書畫大師崔如琢：文化是一個國家的靈魂【2】

　　著名書畫家、鑒賞家崔如琢

　　 “作為一個藝術家，要對當下的文化處境有清醒的認識”

　　崔如琢曾有過長期在海外生活的經歷。他說，正是這種“漂泊”，使他發現中華民族五千年的文明史有著很多得天獨厚的優勢，也激發了他對中西方文化的關系作更加深入的思考。

　　“我很早就出國定居，在美國、歐洲的各大博物館都參觀過。可繞了一圈以后，我發現我的最愛還是祖國的寫意繪畫，根還在水墨之中。”

　　總有些畫家問他：“你到美國那麼多年，畫的東西一看還是中國的，太純了。”可崔如琢不以為然，“實際上，與傳統相比，我的畫風還是有很大變化的，但主體沒變，也不能變，如果連主體都變了，還能叫中國畫嗎？”

　　“外師造化，中得心源。”在崔如琢看來，中國畫不是隻從技巧層面理解如何用筆用墨，更多的是在傳達一種精神、一種境界、一種哲學意蘊。

　　“我對中國文化是充滿自信的，這種文化自信源自我對傳統的研究，我們有幾千年的文明史，和悠久的繪畫史。人們從中國畫‘筆墨’中所能感悟到的那種‘技進乎道’的東西，西方人未必能夠深刻感悟。”崔如琢說。

　　一種悠久、深厚的文化傳統背景，對於一個畫家的成長，無疑是天賜的裨助。但這並不意味著每個沐受著這種“根文化”的藝術工作者，都會由此產生出秉承這份豐富饋贈的幸運感和自豪感。

　　西方藝術在國際市場上佔主流地位，這對中國藝術領域的影響是不言而喻的。崔如琢憂慮：“對於外來文化，中華民族從來都有著一種兼容並蓄的雍容大度。可時至今日，這種恢弘氣度與開放精神，正日益弱化。不少知識分子面對西方的沖擊，對我們的傳統文化所採取的是一種虛無主義態度，因為他們覺得中國落后、西方先進，故一味地盲目崇拜，盲目向往。”

　　“外來藝術我們可以從事和發展，但是我們的藝術定位，我們現在到什麼高度，我們自己應該清楚。這一點，我們的很多學者，包括美術青年、我們的后輩不見得很清楚。”學習西方的東西，能不能學好，學到超越西方？崔如琢認為，這裡需要打個大問號。

　　他曾游歷世界各國，眼中所及便會覺得目前中國的很多洋式建筑，往往只是學了人家的皮毛而未得精髓，難免效顰之譏，繪畫亦是如此。

　　“東西方繪畫在文化精神上有著本質性的差異。作為一個藝術家，必須對中西方文化的發展狀況和基本脈絡有一個全面的了解，對當下的文化處境有一個清醒的認識。唯有如此，才不會被趨之若?的潮流和時尚所左右。”

　　崔如琢作品《和平頌》

　　崔如琢還記得從苦禪先生游，最大的啟發不僅在繪畫技法，還有他對傳統文化那種深刻的理解。“我跟他學畫的時候，他說，白石老人講，‘學我者生，似我者死’，即不要表面上去學老師，要學傳統，學中國歷史。”

　　“我覺得我所有的智慧，都緣於強大的傳統文化背景。”崔如琢說：“從一個民族的文化意識來講，不管民族的歷史悠久與否，不管民族強大與否，都必須弘揚自己的主流文化，主流藝術。因為這是一個民族的自尊，一個國家的靈魂。”

　　“崔如琢先生有‘氣’，有擔當，這是一件非常重要的事情。”謝春彥強調。的確如此，崔如琢講中西方歷史文化差異，講藝術大師的闕如，講中國主流文化的發展方向及中西“雜交”文化等等，往往一語道破，旗幟鮮明。

　　“現在很多時候是用西方科學思維來改造中國哲學思維，培養的是美術工作者，不是藝術大師。”

　　“所謂的正本清源，是把中國丟失的東西，慢慢撿回來，把自己民族的文化歷史展現在世界面前。”

　　“一個民族如果失去了文化認同與文化自信，其后果是相當可怕的。不認同民族文化焉能自信？不自信何談創造？”

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　　“我經常想”，崔如琢陷入沉思，“如果在今后的十年，我們的每一個藝術家，都在文化上有所建樹，我們就不只是GDP快速發展，更會以一個文化強國的姿態屹立於世界。要實現這一目標，尚有諸多困難。但隻要每一個人為此不懈努力，我想這個理想是能夠實現的。”