書畫大師崔如琢：文化是一個國家的靈魂

　　作者：光明網記者 張薇

　　7月15日，一場藝術研討會在國家博物館學術報告廳舉行。

　　“在座的有很多理論家，今天我們提出一個命題，現在中國的經濟逐漸強大，我們如何面對中國畫在世界上的地位？”中國國家博物館館長呂章申先生首先發問。

　　台上，與會嘉賓發言踴躍。台下，一位老者認真聆聽——他是本次研討會的主角，著名書畫家、鑒賞家崔如琢。

　　“作為一個藝術家，得到大家這麼多的肯定，我受到鼓舞。在藝術創作中，我應該更加努力，爭取在今后的展覽中有新作品向大家‘交作業’。”崔如琢的話簡單而朴實，卻又不失風趣。

　　一襲黑色中式外套，一雙善於發現美的眼睛。面前的這位藝術家，一直以中國傳統寫意繪畫為依歸，以弘揚中華優秀傳統文化為己任，以堅持文化傳承、樹立民族文化自信、維護民族尊嚴作為其人生信念。

　　著名書畫家、鑒賞家崔如琢

　　“中國的墨有一種沁人心脾的清香，這種清香，能禪助畫家馳騁文思”

　　崔如琢1944年生於北京，曾執教於中央工藝美院，1984年獲美國紐約杜威大學榮譽藝術博士學位，現任中國藝術研究院博士生導師。

　　從藝逾五十載，他早年作畫取法石濤、八大山人、吳昌碩、傅抱石等先賢大師。書法承襲碑派書法家鄭誦先，繪畫為李苦禪入室高足。

　　今年7月1日，“太璞如琢——崔如琢指墨藝術展”在中國國家博物館拉開帷幕。四個展廳，共展出作品180件。“這次展覽，是崔如琢多年精心創作特別是指墨書畫探索的一次系統梳理、總結和展示。”呂章申如是說。

　　走進展廳，大幅指墨山水作品真力彌漫，氣勢撼人，尤其是雪景山水把北國風光描繪得美輪美奐，境界高潔奇雅。

　　指墨書畫是中國書畫一種獨特的表現形式。據文獻記載，唐代就有畫家論及指墨畫，而清代的二高（高其佩、高鳳翰）使指墨得以獨樹一幟。近代，真正將指墨畫推向高峰的是潘天壽。

　　崔如琢誓願宏深，紹續前賢，希望在今天將指墨書畫振興。

　　崔如琢作品《荷風盛世》

　　2011年1月，崔如琢的巨幅畫作《荷風盛世》在人民大會堂揭幕，這幅作品長18米，高2.8米，懸挂於人民大會堂二樓回廊北側。

　　“聽說他要為人民大會堂畫一張關於荷花的巨制，我簡直不能相信，不相信他怎麼能在十二張宣紙上，畫出我無法想象的畫來。所以我排出時間，我要看一看，他到底怎麼畫!”回憶往事，上海中國畫院畫師謝春彥感慨萬千。

　　目睹了一個多星期沒有草稿的作畫，謝春彥竟放心了：“我感到高興，我相信了！我用眼睛看到了崔如琢作畫，他最大的一片荷葉我量了一下，有兩米之巨。”

　　鑽研指墨書畫十余年，崔如琢可謂成就斐然。國博展廳裡，懸挂著一幅原全國政協主席李瑞環對其指墨畫的評價，稱其為“繼往開來一大家”。

　　崔如琢深愛中國畫，在他看來，“中國畫的美感，源發於一個大有深意的‘寫’字。‘寫’，不僅僅是一個筆墨技法的問題，其中包含了力度、速度、激情、悟性、靈氣、學養﹔一個‘寫’字，包含了繪畫這一靈智活動的全部內質。”

　　2007年10月，“崔如琢美術館”在北京靜清苑開館，展出其16歲至今創作的書畫作品百余幅。畫了大半輩子中國畫，崔如琢仍保持著一份初心。

　　“他對中國傳統的看法，有時候你會覺得他有點固執。”謝春彥說，“舉一個形而下的例子，他在人民大會堂畫《荷風盛世》的時候，對方拿出了很多墨汁和大盤子，他拒絕畫，他說我從來不用墨汁畫畫，我得研墨。這一句話，就說明了他對傳統中國畫的這種認真。”

　　“中國畫講究墨韻，故如何研磨，也大有講究。”在崔如琢《研邊之悟》一文中，他曾寫道：磨墨時，要隨順時針方向重按輕推，遠行近折，指力平衡，用力均勻，在這個過程，看著墨色，聞著墨香，自會進入古人所謂“古墨輕磨滿幾香，研池新浴燦生光”的美妙境界。

　　從師苦禪先生，他始終不忘恩師教誨：“人品不高，落墨無法。”在中國傳統寫意繪畫創作上，崔如琢始終堅持著自己的執著。

　　他以先生的作為為榜樣：“當年苦老畫畫不但研磨，且惜墨如金。畫完畫以后的水盂裡頭，可以游魚，清澈見底。那墨在紙上的運用，可以說到達了一個頂峰。”對現實的浮躁嗤之以鼻：“時下的一些畫家，基於一種急功近利的心態，隻求盡快‘出活’，盡快地‘出售’，作畫時將墨汁一倒，隨手就畫，如同寫大字報一般，未入其室，已有一股臭墨味扑鼻而來。其實，中國的墨有一種沁人心脾的清香﹔這種清香，頗能禪助畫家馳騁文思。”