書畫大師崔如琢：文化是一個國家的靈魂【3】

　　著名書畫家、鑒賞家崔如琢　

　　 “傳統就像人的遺傳基因，營養可以加強，基因不能改變”

　　崔如琢美術館，位於北京東北之郊的靜清苑。走入苑內，不論是門前挂的匾額，前邊的靈璧石，三百米的長廊，十六棵五百年的古樹，還是室內歷代名家的收藏，都體現出主人對中國傳統文化的至愛。

　　客人在美術館裡樓上樓下三層看個遍，往往能得出一個直觀感受：崔如琢的作品，最大特點是傳承之中追求突破與超升。

　　百余幅作品看下來，你不覺得疲勞，因為，你絕難看到重復的東西，無論創作內容還是創作手法，各有特色。要說作品沒有共性那絕不可信，共性是什麼？是作品氣勢浩大、氣韻靈動。

　　“傳統就像人的遺傳基因，營養可以加強，基因是不能改變的。”崔如琢說，如果單純去繪畫，就像詩中求詩一樣，終究隻會成為畫匠、詩奴，一個優秀的畫家，必須深刻洞悉中國藝術的底蘊——包括哲學、歷史、文學在內的中國文化，否則，隻能“止於技”，而不能“近乎道”。

　　“傳統的核心是什麼？傳統的核心是發展。不發展就沒有生命力。而這個發展的模式就是傳承，傳下去承下來。中國文化是講傳承的，沒有傳就沒有承，沒有你就沒有我。”

　　藝術界常用“打進去”和“打出來”形容繼承和創新的關系。源於著名畫家李可染自勵二語，一曰：用最大功力打進去，二曰：用最大勇氣打出來……。

　　呂章申曾感嘆，自己寫字三十多年，要實現上述想法談何容易，“能寫出來挂牆上一看是傳統都不容易，你再出來，出來就是你自己的風格，有幾個人能出來，沒幾個人能出來。”

　　而崔如琢做到了，他的大寫意荷花，完全是尊重傳統的水墨一路，有青藤、石濤的筆意，有李苦禪、潘天壽的影子，但面貌上、氣勢上，甚至內中的精神上都只是他自己了。而他的山水畫是同樣的，借鑒了古往今來許多大家的東西，卻闖出了自己的一片天地。

　　“搞藝術，貴就貴在大膽，不落前人窠臼，要師古而又不能泥古，下筆要‘我行我法，毀譽由他！’”崔如琢說。

　　正是因為這些藝術特質，他的作品在海內外藝術品市場上頗受歡迎。2006年5月，他的作品《千山飛雪圖》在香港佳士得春季拍賣會上，以1500萬港元成交，創當代國畫家單一作品在國際拍賣市場上成交價的最高紀錄。今年4月，他的作品《丹楓白雪》又以1.84億港元高價成交，創下他個人作品新的最高拍賣紀錄。

　　崔如琢作品《丹楓白雪》

　　“藝術市場上的價格問題，一定程度上反映出對其內在價值的重視與認可。”崔如琢說。一次拍賣至今仍讓他印象深刻，英國拍賣行以1.4億美元拍出一張畢加索的畫。“這讓我聯想到中國歷史上的藝術大師，包括我們近百年的藝術大師，他們作品的價位從1980年到1990年漲了一千到兩千倍，到2000年最高漲到一萬倍，雖然漲幅如此之高，但是和西方藝術大師的拍賣價格比，仍相距甚遠。”

　　“中國的市場目前還很年輕，充滿活力。當代藝術家應當與時俱進，用自己的藝術創造市場，而不是被市場牽著鼻子走。”

　　年逾七十，崔如琢說自己有三個夢想：第一個夢是藝術夢，希望在藝術上超越歷史﹔第二個夢是民族夢，希望作品在國際市場上能夠超越西方的藝術大師，在價值的點上，給民族藝術重新定位﹔第三個夢是慈善夢，希望成立世界性的“如琢藝術獎”，推動中華優秀傳統文化走向世界。

　　“很多人說你這些夢太過了，你這些夢能否實現？不管實現不實現，我要為這些夢來奮斗。讓我們的民族藝術在世界上開花，讓全世界對中國藝術重新認識！”

　　業界之人往往這樣評價崔如琢：“一個有擔當，有責任感，具有愛國情懷的藝術家，具備一個中國畫家極為可貴的一種精神，而這正是我們現在很多同行所缺少或者說不夠的。”

　　崔老不負此譽。