綜藝節目抄襲成風 原創力去哪兒了？

　　原標題：綜藝節目的原創力去哪兒了？

　　上周，天津衛視《囍從天降》節目組通過微博發表聲明，斥責江蘇衛視的節目《明星到我家》涉嫌侵權，表示對其侵權行為採取法律手段。同類節目跟風已屢見不鮮，不僅如此，隨著我國綜藝節目引進海外版權的案例越來越多，相關的話題討論也越發激烈。環顧近年來的綜藝節目市場，從2010年的海外版權綜藝節目隻有三檔，倒了2013年激增至30余檔，2014年在遭遇“限娛令”的情況下上半年達到15檔。海外模式的引進豐富了熒屏，提升了中國電視制作水平，但同時也引發了人們的思考。海外制作單位創意從何而來？中國綜藝在提升原創力方面有哪些嘗試？未來又將如何扭轉頹勢？

　　電視台爭相購買海外節目版權：

　　為何荷蘭、以色列的創意比較亮？

　　2012年，《中國好聲音》《女人如歌》等以荷蘭為代表的歐美模式節目在中國走紅，使得引進節目成為中國電視行業的“現象”。曾有專業數據機構統計，僅荷蘭一家版權公司，2012年一下子就在中國賣掉了七八個模式。荷蘭人口僅有1600萬人，電視節目市場並不大，為什麼能擁有強大的原創動力，為何他們的綜藝節目和發明專利一樣能向全世界出售專利使用權和進行技術轉讓。

　　中國人民大學傳播經濟學博士劉?指出，從2009年起，荷蘭電視台三套專門開辟時段播出“電視節目實驗室”供專家和觀眾評判，如果節目受到好評再進入正式時段播出。舉例來講，一個新的節目形式在“實驗室”播出，觀眾可以在相關網站上對這些節目進行評論並投票。電視台多方搜集觀眾的意見，參考樣片播出的收視率，挑選出綜合評價高和收視成績好的節目，進入完整制作和播出的階段。“電視節目實驗室”更推出了參與面更廣的活動，觀眾可以提交自己的電視節目創意，由專業人士組成的評審小組從參選作品中選擇優秀的創意，制作出樣片在“電視節目實驗室”播出。2010年，19個試播的樣片中有8個獲得了整季的訂購。這種實驗形式目前得到包括英國的BBC、韓國的ZDF等12個國家的電視台認可。

　　這種方式提高了電視節目和觀眾的互動性和參與性，激發了更多電視節目從業人員和愛好者的創意熱情，反觀中國的電視台，沒有形成全民辦電視的氛圍，熱衷於跟風做節目，台長和編導掌握話語權，節目創新速度跟不上觀眾欣賞需求。

　　2013年末從韓國引進的《爸爸去哪兒》帶動了真人秀熱潮，於是《兩天一夜》《花樣爺爺》《Running Man》相繼引進，由於相近的文化基因和情感表達方式，韓國綜藝成為了繼韓劇之后中國觀眾關注的新焦點。韓國綜藝節目優勢在於外景拍攝水平高，一檔節目就投入幾十台機位進行拍攝。中國版《爸爸去哪兒》的成功很大程度來源於總導演謝滌葵曾帶隊打造真人秀《變形記》，擁有豐富的外拍經驗。此外，就創意而言，韓國編劇團隊實力很強，他們一般都有十幾年的經驗，腳本詳細到會預估出嘉賓可能會走的某條路，欄目組將三分之一的制作經費放在七八個人組成的編劇團隊上。

　　劉?指出，更重要的一點是，韓國綜藝節目創新引入了明星制運作方式。韓國綜藝節目的成功播出，收益的不僅僅是電視台還有這些綜藝明星。在這種體制下綜藝節目和經濟公司是一種互利雙贏的關系。拿Super Junior組合舉例，從他們出道至走紅，曾在韓國音樂推介類節目、真人秀等多個節目中擔任嘉賓，最初零出場費或者出場費很低，隻為尋求增加曝光率和提升人氣的途徑，使Super Junior在短時間內完成了由“我要上節目”到“邀我上節目”的華麗轉身。所以，明星是韓國綜藝節目中的主體，也是韓國綜藝在中國廣泛持久傳播的主要動力。有了高收視率的綜藝節目，很多明星為了宣傳作品甚至願意自降出場費。而中國很多綜藝節目花大價錢邀請了明星，在節目制作方面則捉襟見肘。

　　同時，以色列是非常值得關注的一個國家，他們的創意在於率先運用新技術開發跨屏技術。以色列的一個節目模式，概念是真人版操控游戲。節目裡把選手變成了游戲裡的角色，觀眾通過APP（手機應用軟件）進行操作，觀眾決定他們包括吃飯、睡覺、著裝等各種行為，等等。節目開始時房子裡空空蕩蕩、一無所有，所有東西都是觀眾捐贈給選手的，通過傳送道傳到現場，沙發、床、吃的東西都是觀眾買了之后送給選手的，把操縱游戲的概念玩到極致。以色列《Rising star》節目制作了專用的APP平台，由觀眾決定選手的去留，同時觀眾的頭像還能出現在劇組的屏幕上。這檔節目已經化身《中國正在聽》登陸央視。可以看出，單一的節目早已失去吸引力，如果說不能應用互聯網的多種手段的話，就不能跟客戶、觀眾、用戶更多地互動，產品的傳播力和影響力會受到影響。

　　引進節目無法完全適應中國市場：

　　外來節目必須尋求本土化表達

　　《中國好聲音》火爆熒屏后，中國綜藝節目進入了“說明書時代”，劉?說。具體來說，例如歐美地區優質節目的版權授權，不隻包括名字及基本的節目模式，通常會包括節目制作流程中每一個細節，大到舞台、燈光，小至主持人服裝及站位都有說明。而這一切包括了這檔節目初創及在全球其他國家成功的所有經驗。國外綜藝節目發展的確很發達，我們補課學習是正確的，但是文化產業的本質就是創意，模式節目由於能在較短時間內引入、消化、賺錢，而風險較小，市場行為導致了這樣的結果，但事實上，這樣擠壓了原創的時間和空間。

　　目前看來，中國娛樂類綜藝節目創新嘗試大部分停留在引進節目細節上的“調整”。反響較好的節目在與本土化結合方面更下功夫，更容易引發觀眾共鳴。節目與本土文化進行融合決定著一檔國外流行的節目能否在中國成功。例如《中國好聲音》根據中國本土的需要做了相應的改變。比如加入了中國老百姓喜歡聽的溫暖動人的故事，雖然備受爭議，但的確實現了“中國表達”。第五季的《中國達人秀》也在敘事方法、評委的設置和互動方面，進行了變化。

　　曾制作《中國好聲音》的燦星制作公司節目研發總監徐燦接受採訪時說，“沒有一個節目是簡單通過引進模式就能解決問題的，也沒有一個節目是簡單地通過技術指標和數據指標就可以解決問題的。在中國制作出現象級的節目，拋開賺錢與否這個概念來說，必然是面向全人群的節目，必然是深入到中國更多一般老百姓家庭生活中的節目，滲透到他們的衣食住行中，滲透到他們的喜怒哀樂、愛恨情愁中。我們認為情緒、情感和情境的把握超過了技術和模式，這也是燦星的價值觀。”

　　實際上，中國也有零星的原創綜藝節目取得了良好的收視效果，還成功“外銷”，實現了本土節目模式輸出國外的“逆勢出擊”。例如《非誠勿擾》外銷到新加坡、韓國等多個國家，《全能星戰》外銷到以色列，英國購買央視三套播的《中國好歌曲》節目版權，會做《英國好歌曲》，還代理版權向其他國家發售。燦星制作公司接下來的《中國好男孩》，以及馬上在上海播出的《金星脫口秀》，則嘗試從劇場版推向電視版。

　　文化演說類綜藝節目異軍突起：

　　從引進模式向引進制度轉型

　　在中國娛樂節目由“舶來品”佔領大量市場的背景下，反觀文化演說類綜藝節目，在創意方面卻有明顯突破。例如《中國漢字聽寫大會》和《漢字英雄》，比賽的呈現形式和賽制的設置是兩檔節目的制勝關鍵，這樣寓教於樂的節目滿足了學生的需求，不僅收獲學生觀眾，還會擁有龐大的陪看受眾。

　　又以央視三套原創演說類節目《開講啦》為例，不僅通過不同的攝制手法和制作理念賦予演說類節目新的生命，還突破“我講你聽”的形式，特別增加青年人提問環節，傳遞思想與正能量。制作單位之一唯眾傳媒總裁楊暉指出，這個節目2012年在11點38分深夜時段做了十集，十期節目播完了之后，很快創造了央視同時段將近0.4的收視紀錄。今年第四季度《開講啦》進入到央視的9點檔黃金時段播出。這是觀眾對節目的主動選擇造成的，當觀眾選擇了它的時候，可能就給了節目一個很好的機會，實現了低成本非娛樂類原創節目的“逆襲”。

　　《開講啦》的成功給予楊暉一個啟示，中國原創類節目如果想成功應該更多關注“大文化”，《中國漢字聽寫大會》和《漢字英雄》是對傳承中華文化的一種嘗試，唯眾傳媒將在央視一套推出的《青年中國說》等，也是一個大文化的體現。“當人們的經濟稍微富足之后，也希望自己的頭腦能變智慧、有思想，相信這樣的產品一定也能夠打動觀眾的心。”

　　唯眾傳媒致力於原創電視節目的開發，總結經驗與教訓，楊暉談到作為一個優秀的內容供應商，一定要以用戶的需求為中心，充分利用社交媒體、大數據等互聯網的工具去感知用戶的需求，作出迅速的改變。一定要以價值認同而非簡單需求滿足來吸引消費者，圍繞產品建立受眾社群，用情感的紐帶去實現持續的優質運營。“我經常說的一句話：在這樣一個時代，生存法則是，要麼革自己的命，要麼被別人革掉命。如果想成為強者生存下來，就一定要革自己的命。”

　　談到如何增強國產節目創新力，劉?表示，在加深和互聯網跨屏合作的同時，中國電視節目制作單位可以逐步借鑒荷蘭的“電視節目實驗室”形式，從借鑒模式向借鑒制度轉移。第一建立樣片制度，第二開辟專門的時段播出樣片，第三發動觀眾來評選樣片。目前已有實力較強的電視台開始進行原創節目的研發。比如中央電視台有相當數量的研發基金鼓勵新節目，北京電視台、浙江電視台也定期組織活動，並對樣片給予資金支持。浙江衛視還將於2014年舉辦“首屆中國藍電視節目原創模式大賽”，旨在吸引全國的創意人士。提高原創實力已經受到業內關注，一切剛剛開始，孵化創意之路任重而道遠。

(來源:天津日報)