評《絕命海拔》:一場並不驚心動魄的登山之旅

提到登山題材的冒險電影，《垂直極限》是一部教科書式的商業類型片，在這部電影中，暴風雪高海拔這樣殘酷的自然環境無疑是檢驗人性最好的試驗場。加上驚險的動作場面，煽動人心的兄妹之情，這部電影似乎把登山電影能講的全都講完了。近日上映的冰島導演巴塔薩·科馬庫執導的《絕命海拔》，從開始就選擇完全不一樣的風格，貼近真實，日常視角，冷峻而專注。

因為電影改編自1996年真實的山難事件，編導選擇最大限度地還原這件真實事件，幾乎去掉了所有戲劇沖突的可能性。對比《垂直極限》可以看出，那是一部非常注重商業敘事技巧的類型電影，比如最后一分鐘營救、先抑后揚、延宕轉折等，通過制造一種出乎意料的節奏來增加電影的緊張感和刺激感，雖然故事背景是艱險無比的雪山，可是內核依然是一部驚險動作片。而《絕命海拔》的原素材本身並不具備那些超乎尋常的故事點，災難發生的原因源自兩個登山隊之間的商業競爭，而隊友之間並沒有那麼親密的情感關系，這就很難有商業電影那種充滿矛盾的關系設定。在登山過程中也並沒有太過驚險的地方，唯一的驚險鏡頭也只是德州人貝克過懸梯的時候。除此之外，電影中對惡劣的山地天氣的描述遠遠多於對危險的渲染。真實的登山，沒有那麼多觀眾臆想中的驚心動魄。

相比於其他同類型的電影，《絕命海拔》更加關注的是登山這件事情的本身，包括探討登山對於普通人的意義是什麼？在電影裡專門有一個場景進行了交代，隊友克拉考爾問大家“你們為什麼來登山”，這場戲雖然簡短，卻是電影的點睛之筆。來自意大利的郵差道格，是家鄉小鎮的孩子為他籌足了費用才來，他說，我想証明，普通人也能登上珠穆朗瑪峰，可以成為孩子們的榜樣。如果沒有這場戲作為精神支撐，整部電影就顯得過於鬆散。而恰恰是這場對答，讓觀眾能夠開始對自身所處的環境進行思考，這也是電影本身、曾經的登山者與觀眾在精神層面進行的一次互動。在我們日日奔波於重復的生活中時，為何還有這麼一群人為了一種我們無法理解的原因，置生死不顧，一直向上攀登？這可能是這部電影最大的意義。

作為一部登山電影，很大的一個看點在於表現普通人面臨生死抉擇時的態度。《絕命海拔》沒有拔高調，也並不回避人性真實的部分。男主角羅伯在已經登頂后毅然選擇陪道格再次登頂，因此葬身高山﹔克拉考爾為了自保而冷靜地表示拒絕參與救援﹔其他登山隊員主動參與救援等等。人的反應不一，不煽情，不刻薄，省去商業化的夸張與想象，還原的只是一次普通人的登山之旅。它時刻在提醒我們：人的生命在大自然的殘酷面前顯得那麼渺小和脆弱。

從這個角度來說，正是因為《絕命海拔》過於追求真實的效果，必然會損失電影本身的可看性，期待在電影裡體驗感官刺激的觀眾必然要失望。你看它，整體節奏異常舒緩，沒有激動人心的成功救援，沒有家人相擁、戀人相吻，始終透露著冷靜客觀的氣質，避免流於商業化的標准敘事。一方面因為改編自真實事件的拘囿有些自縛手腳，更重要的在於導演自身獨特的價值觀。如果沒有大明星陣容，沒有IMAX技術，很難將它歸為一部商業大片。這部電影的存在意義在於它向我們表明，災難冒險片，也可以選擇一種生活化的表現方式，對這些在高山上追求生命意義的挑戰者們的過往進行一次日常回顧，平視的角度，既是還原歷史，也是尊重生命。

（胡祥）