中國原創話劇《青蛙》 為我們提供了冷靜的思考

　　■北小京

　　2016年開年看的第一出戲，竟然是一個驚喜。

　　這麼一出默默無聞的小劇場戲劇，是近年來中國戲劇舞台上鮮見的高水准原創作品。話劇《青蛙》，在自我膨脹與互相吹噓的話劇界，是一個微弱但精彩的另類。此戲不帶任何時髦的劇場效果與脫離時代的自戀，創作者也沒有打算順應潮流——操縱觀眾的喜怒哀樂，他們堅持對這個世界發出思考，對我們人類提出質疑。這樣的創作態度，本應是創作的本質，卻在如今花招與名利為主流的戲劇舞台上，變成了奢望。小劇場話劇《青蛙》，其實就是一隻早已失去了池塘，還在堅持不被捉了水煮的青蛙！

　　劇本台詞中充滿了幽默，而幽默的味道一出來，卻帶出了悲劇的色彩。你像是在看籠中鳥們??，同時你看到了籠外的危機正在涌來。《青蛙》並不是一出僅僅講述環境問題的戲劇。你看台上那幾個理發的與被理的，那個明明疲倦但不停地、無目的要遠行的人，那個看似近乎干枯了的，卻還希望在語言中抓住最后一絲女性直覺的女人，他們周而復始地在自己的日子裡打轉，說同樣的話，走固定的路線，度過同樣時間刻度的每一天。你看著他們，你會感到恐怖，因為他們如此無聊讓人厭煩，但這無聊我們如此熟悉。舞台上的他們，在無聊中慢慢被淹沒，而一路吸霾而來的我們，會發現我們失去的家園、夢想、生活和時間，也是被這無聊淹沒的，淹沒了未來的不是環境，不是世界大同，而是我們自己。

　　舞美和燈光尤為出色，遙遠並虛幻的水塘，像監獄一般的燈光與環境設計，紗幕投影上那些騰升的桌椅幻象，都是非常精彩的設計。服裝與造型上，可以看出創作者們花了不少心思，在造型上模糊人物性格與年代，試圖形成一種具有概念意義的設計。不過，整體效果略顯累贅，感覺用力過猛。風格上也有些不大統一，兩位男演員的造型過於現實和具體，兩位女演員的造型顯得膨脹。

　　《青蛙》一共三幕，主要聊的是一個理發館裡，理發師和理發的人之間的對話。作者在言語之間埋下了很多俏皮的感覺，很多看似廢話卻需要通過語言節奏才能表現出來無聊感與荒誕性。這三幕有不少重復的台詞，如果表演得當，觀眾是可以感覺到這些重復內容背后所孕育的情緒，恐慌、懷疑、膽怯和無望，這些情緒應該是遞進的。從目前的表演節奏上來看，他們的表演情緒是片段的，無節奏在重復。他們更多地關注在此時此刻的表演狀態上，從而失去了全劇整體節奏——從幽默氣質到悲劇性散發。

　　兩位男演員，他們穩重地等待著世界毀滅，他們不知道自己是誰，在表演中一直在尋找人物的感覺和定位。於是，一出荒誕戲，變成了一出有些說教味道的寓言戲。幸虧台詞的精彩，救了他們。台上“唯一”的女人，可以看出她是非常好的演員。只是她變幻莫測的表演方式，過於跳躍，打亂了她這個角色的特點，削弱了角色本身的荒誕性。她如果堅持一種表演形式，這個角色的悲劇感才會越來越濃地散發在台上。

　　遠行者這個角色很有意思，我建議如果她能夠在表演上去除掉一些對話感，讓她的“遠行”成為一種孤獨的表演，也就是說，不要試圖去跟任何人交流，因為這位遠行者並不是來交流的，她是外來的，她是壞消息，她是無去無從的，與台上所有人都不同。

　　演員們定位的模糊，其實是需要導演心理定位的精准。荒誕戲劇確實很難演，對於習慣了分析人物、分析情緒的我國演員來說，要走出自己習慣的套路，是非常艱難的改變。開口說的每一句台詞，不知道從哪兒下嘴，不知道說到何方，這種痛苦，演員自身解決不了，必須是導演利用演員特點進行疏導。從目前演出來看，演員們自身的慣性與導演對角色定位思考的不確定性，在台上彼此牽制，削弱了荒誕戲劇的特性。另外，總共出場沒幾次的海豹，兒童化的裝扮，破壞了全劇氣質，沒有太多意義，有添足之感。

　　盡管如此，我依然喜歡這個創作嚴謹的戲。我要對全戲所呈現出來的思考表達敬意！同是生活在霧霾蒼穹下，與其抱怨罵街編打油詩，不如去看《青蛙》。要知道，這個世界不會變得更好了，但戲劇為我們提供了冷靜的思考，思考也許會改變我們的行為，至少可以阻止這個世界變得更糟。

　　（攝影 王雨晨）