港台音樂 一個正在消失的概念

林憶蓮憑《蓋亞》在第24屆台灣金曲獎上大獲全勝。

　　曾幾何時，“港台音樂”作為一個特定的詞匯，成為人們一方面熱衷追逐、一方面又小心觸碰的特殊文化現象。在音樂界和歌迷那裡，港台音樂往往是時尚、流行、悅耳動聽的代名詞。在意識形態領域和家長們那裡，港台音樂卻又往往成為“靡靡之音”的負面典型，被屢屢痛心疾首地提起、嚴防死守地排斥。

　　然而，你有沒有注意到，這些年，作為一個曾經的常用詞匯和音樂類型，“港台音樂”的說法已經越來越少人提起了。港台音樂與內地流行音樂之間的界限正在日益模糊和消失。內地與港台音樂之間呈現出“你中有我、我中有你”的全面融合趨勢。港台音樂，已然是一個正在消失的概念。華語樂壇大勢，正在這樣的表征中顯現。

　　金曲獎上的尷尬

　　幾天前剛剛頒出的第24屆台灣金曲獎上，林憶蓮的專輯《蓋亞》大獲全勝，獲得了包括最佳國語專輯、最佳專輯制作人、最佳國語女歌手、最佳編曲在內的四大獎項。表面上，這張由台灣環球唱片發行的專輯似乎代表了台灣流行音樂的榮譽。然而事實上，隻要細看唱片的制作名單就會發現，這張被寄予厚望的專輯，其實真的和台灣流行音樂關系不大。

　　首先，林憶蓮本人就是香港人，唱粵語歌曲出身。專輯制作人之一常石磊是出生在廣州、工作在北京的年輕音樂奇才。而其他的主力創作隊伍中，恭碩良、喬星、黃仲賢都來自香港，王平久等來自北京。甚至專輯的錄音室也放在北京。這張被台灣金曲獎奉為圭臬的音樂專輯，其屬地性質已經很不明朗。隻能說，它是華語流行音樂的杰作，而不能再隨便歸類到港台音樂的范疇。

　　這並非個案。實質上，目前在華語樂壇能夠打得響的音樂作品和音樂活動，多數都是內地、香港和台灣音樂人合作的結晶。近十年來，內地娛樂傳媒的強勢崛起和音樂市場的縱深擴張，已經對絕大多數的港台音樂人形成了巨大吸引力。從羅大佑、李宗盛這樣的歌壇大佬，到新興的歌手、樂手和制作人，工作重心多數已放在內地。而梁翹柏、江建民、黃貫中等港台樂壇的風雲人物，則成為內地音樂選秀節目的核心。所以不難想見，此次金曲獎頒獎前夕，許多港台音樂人難免在北京飛往台北的飛機上“抬頭不見低頭見”，那是一種怎樣的尷尬和會心知意。

　　在數字化大潮的沖擊下，曾經繁榮興盛的台灣、香港樂壇都遭遇了前所未有的挑戰，流行音樂市場大幅萎縮，聽眾口味改變，專業音樂人才大量流失。而與此同時，內地樂壇卻依然方興未艾，尤其是大眾化媒體的空前介入，為港台音樂與內地音樂的深度融合提供了巨大的機遇。昔日的壁壘轟然而塌，你我之分不再重要，攜手共贏最終成為主流，漸漸令“港台音樂”的概念流於空談。

　　華語音樂頒獎不妨整合

　　早在1989年，一檔來自台灣的電視音樂節目《潮》在中央電視台播出，讓無數內地歌迷認識了童安格、小虎隊等歌手，並為之痴迷。而譚詠麟、張國榮等洋溢著五光十色大都會氣息的香港歌星，則影響了內地流行文化的一代風潮。在當時內地與港台的資訊、文化和人才交流信息都不是完全通暢的背景下，港台音樂無疑成為人們認識外面世界的重要管道。

　　然而如今，隨著信息化時代的全面降臨，內地的開放程度越來越深，妨礙文化交流的石頭一塊一塊搬開，華語樂壇大融合的趨勢已經勢不可擋。曾經，為了保護尚顯柔弱的內地流行音樂，音樂風雲榜、CCTV-MTV音樂盛典等國內主要流行音樂獎項都將港台歌手與內地歌手分置評獎，而在香港的部分頒獎典禮，也以“神州音樂”的名義，特意為內地歌手單獨設置獎項。然而如今，當內地與港台音樂已經難分彼此之時，這樣的舉動無疑顯得多余。

　　如今，無論對內地還是港台，傳統唱片業的整體業態並不樂觀。這樣的背景下，無論是台灣金曲獎，還是香港的十大中文金曲、叱?樂壇流行榜等主要頒獎典禮，都呈現出星光寥落、作品乏力、影響式微等衰弱跡象。當然，內地多如牛毛的音樂頒獎典禮也有些難以為繼。當樂壇大勢已經從分立走向融合的時候，作為音樂評價體系的頒獎卻依然各自為政，無疑與時代的洪流是逆向而行的。

　　當港台音樂和內地音樂的概念界限已經消失，樂壇頒獎典禮也不妨打破門戶之見，跨越空間距離，進行全面整合，真正形成一個有權威性、號召力和行業指導意義的獎項，讓華語樂壇以完整統一的形象出現，齊心合力，同聲共氣，為人們呈現更加光明的華語音樂盛景。

(來源:深圳特區報)