德頂尖舞團因經費不足解散 震驚全球舞蹈界

　　薩莎·沃爾茲舞蹈作品《Dialogue09》劇照

　　當人們還在崇拜皮娜·鮑什時，德國現代舞蹈家薩莎·沃爾茲（Sasha Waltz）早以桀驁不馴的編舞手法震驚世界。但在人們還來不及識別薩莎有多麼震爍古今時，她卻在舞團成立20周年慶祝活動的尾聲，於“柏林藝術節之屋”記者會上宣布解散其所屬的“薩莎·沃爾茲&客人舞團”。

　　薩莎解散舞團的消息最初從台灣媒體《PAR表演藝術》曝開來，兜轉了一圈后才於近日傳入內地舞蹈圈，引發不小震動。舞蹈家金星聽聞消息后說，“在世界現代舞發展前沿的德國尚且如此……所以追求現代舞藝術是一名舞者的精神苦旅。”

　　“政府給的錢不夠用，隻好解散”

　　去年恰逢《春之祭》百年誕辰，薩莎於10月適時推出了《春之祭》改編之作《祭》。經典之作重編，以及好萊塢女星娜塔莉·波特曼的現身觀賞，讓《祭》的柏林首演一票難求，亦讓該作成為柏林舞壇久久不散的話題。也是在去年年底，“柏林藝術節之屋”為薩莎舉辦了20周年系列回顧演出，有大型新作首演，也有舊作重溫。然而，就在12月13日演出新作《折》之前，薩莎宣布，“我已經解雇了所有的舞者。”

　　解散緣由在於，德國有關文化機構無法承諾給予該團長期經費支助，而舞團目前得到的200萬歐元（約1650萬元人民幣）文化補助，亦無法資助薩莎完美完成多部大作品的跨界編排。多方考量之后，薩莎下了決心，“既然經費不足以建構理想，不如就此解散舞團。”薩莎表示自己此后將以項目方式接受委約，而不再以舞團形態來創作。

　　這一事件震驚了德國文化界，亦吸引了多家柏林八卦小報爭相撰文報道。薩莎感嘆，柏林曾給予她許多創作資源，她所有重要的作品都在這裡完成，她亦曾代表柏林征戰世界各大藝術節，但政府的文化單位近年卻無法完全支持她的藝術計劃，就連她受邀為阿姆斯特丹歌劇院合作編排的大作品，都礙於經費短絀無緣回到柏林演出。

　　一次解散，讓很少浮出中國水面的薩莎·沃爾茲瞬時熱門起來。1963年生於德國西南部城市卡爾斯魯厄的薩莎，是德國現代舞大師瑪麗·魏格曼門徒旗下弟子。24歲之前，她曾先后至阿姆斯特丹與紐約接觸即興舞蹈創作，1990年代崛起於歐洲，被喻為德國現代舞大師皮娜·鮑什的接班人。“皮娜走了之后，德國舞蹈劇場裡的一號人物就算她了。”中國藝術研究院舞蹈研究所所長歐建平如此評價說。

　　舞界標杆是怎樣樹立的

　　薩莎擅長利用形態各異的空間編舞，並與不同國家不同領域的舞者、藝術家合作。1993年，薩莎與約亨·桑狄成立了薩莎·沃爾茲&客人舞團。其后三年，薩莎以《旅行家三部曲》：《7點40分》、《淚可輕彈》、《總是六步驟》崛起國際舞壇。《7點40分》以私人和公共空間交匯地——廚房為表現對象，《淚可輕彈》和《總是六步驟》則分別以浴室和臥室為展示主題。在薩莎看來，空間對於人的重要性不言而喻，人的身體在不同空間亦會傳遞不同的信息與思考。

　　1996年，薩莎又倚靠客廳這一日常生活空間發表了驚艷之作《太空人巷》。該作品以柏林近郊一個歐洲家庭為表現對象，以沙發、茶幾等家具構建舞台，描摹了家庭內祖孫三代的各種古怪：走路如憨豆的嚴厲祖父、整日用吸塵器打掃衛生的矮胖祖母、隻顧享受婚姻生活的小夫妻，以及一對備受夫妻忽視的兒女。薩莎以同情與諷刺並置，既深情也殘酷的視角，對蝸居於公寓內的都市人做了窒息般的寫照，亦揭示了現代人的緊張瘋狂。

　　1999年至2005年，薩莎接掌了有德國戲劇舞蹈界“奧林匹亞聖殿”之稱的柏林列寧廣場劇院藝術總監一職，與托馬斯·歐斯特麥耶等舞團原班人馬並肩作戰，連續創作了以身體為主題的三部曲《S》、《肉體》和《NoBody》。有人曾認為一直以前衛著稱的薩莎算是被正統收編了，但與該劇院五年合約期滿之后，薩莎又以獨立舞團的姿態，以柏林為基地復興了薩莎·沃爾茲&客人舞團。25名常駐舞者，以及多達40名的合作者，是其舞團的標配。

　　2001年首演於柏林猶太博物館的《肉體》，是薩莎響徹世界的巔峰之作。作為建筑師丹尼爾·利伯斯金的得意之作，猶太博物館是很多編舞家的靈感繆斯。“猶太博物館於我的靈感在於凸顯了空間在建筑體的遺失感，也啟發了我去探究人體在文明歷史的具體定義關系和人際間情緒的疏離感。”在《肉體》中，薩莎以死尸和活死人遍布的視覺空間，對二戰期間德國對猶太人的屠殺做了控訴。她用大型裝置復制了猶太博物館的建筑元素，用身體與空間幾何圖形相呼應。舞者在台上窮盡了身體的各種可能性，既展現美，亦不避諱丑，遍布了對完美與永生的向往，又籠罩於怪物反扑的陰影之中。

　　“空間”一直是薩莎作品中揮之不去的舞台元素。“我本身就對建筑空間與現代舞之間的關系探究感興趣，許多建筑空間都對我有很深影響。”在薩莎看來，真實空間和舞者的動態是一種交換關系，“透過那些建筑物塑造出的空間感，我們可以重新檢視舞者的肢體與這個人造空間的關聯性。從關聯性中，我們可以探索文明社會中的城市生活或是村庄社會等題材，將舞蹈中比較具象的表達，抽離至純粹的身體關系中。”

　　作為德國舞蹈界的標杆，薩莎的作品繼承了舞蹈劇場的“理性思辨”與“人文關懷”，常予觀者呼吸急促的戲劇張力，亦習慣以充滿危險的暴力，讓觀者感官深刻。有人評價稱，薩莎的作品較皮娜來得華麗且唯物，吊詭的同時，也包容著碎解與接合兩種運動，“我並不會刻意去講求四平八穩的劇場呈現，如何產生一個正面的探索力量才是最要緊的事。”