韓星打通"任督二脈" 中國音樂劇開啟"韓流"模式

　　2010年，退伍的曹承佑選擇用音樂劇《化身博士》作為復出之作。

　　來自中國的音樂劇演員在韓國進行為期六周的訓練后進行了一次匯報演出。

　　4月10日，音樂劇《太陽王》首演，在《來自星星的你》中演反派的申成祿是主演之一。

　　音樂劇《魔法壞女巫》（Wicked）由曾經紅極一時的少女組合FIN.K.L主唱玉珠鉉主演。該組合另外三名成員是李孝利、成宥利和李真。

　　4月26日，在韓國首爾BBC藝術中心的排練廳裡，來自中國的19位音樂劇演員上演了一場匯報演出。這是他們在韓國音樂劇培訓學校參加六周課程后的一次“檢閱”。這也是曾制作中文版《媽媽咪呀！》和《貓》的亞洲聯創第二次將旗下的演員送到韓國受訓。音樂劇有兩大重鎮：紐約百老匯和倫敦西區。在亞洲，以日本四季劇團為代表的日式音樂劇曾是中國業界關注的焦點。如今，韓國也受到中國音樂劇從業者的關注。

　　取經

　　學發聲、從角色進入戲劇

　　來自上海的女演員陳沁，是上海音樂學院音樂劇系畢業的研究生。在此次來韓國培訓前，她已出演過兩百多場中文版音樂劇《貓》，是個經驗老到的演員。當天的匯報演出上，陳沁與男演員鐘舜傲合作的音樂劇《歌劇魅影》同名主題曲贏得韓國評委的好評。“她的頭聲、真聲和假聲轉換得十分自然”，韓國知名音樂劇演員鄭善娥點評說。

　　健康科學的發聲方法是陳沁此行學習的收獲之一，對一個每天要演出1至2場的職業音樂劇演員來說，如果不會用聲，將可能造成職業生涯毀滅性的打擊。陳沁的另一收獲是學會演唱，“韓國的老師不只是要你唱得好聽，更要你掌握不同音樂的風格，學會從角色進入戲劇的情境”。在匯報演出前一天的排練中，演員們在練習音樂劇《歌劇魅影》中的選段“All I Ask of You”，老師要求演員們兩兩深情對視，“克裡斯蒂（劇中人物）不會這麼唱，你要把每一句歌詞溫柔地送出去”。這個場景不能不令人聯想到韓劇中標志性的羅曼蒂克橋段。

　　來自北京的劉艾曾在中文版《媽媽咪呀！》裡擔任舞蹈總監。舞蹈是她的拿手絕活，聲樂卻一直是她的短板。劉艾回憶起自己在北京舞蹈學院音樂劇系就讀時，每每遇到音樂劇中的演唱總是避之而不及，而在日常的學習和排練中，老師也只是關注她在舞蹈方面的優勢，這次到了韓國她才知道，一位真正的音樂劇演員需要如此全面的素質。“你必須直面自己的弱項，比如聲樂，就要敞開去學習”。劉艾直言一次短短的培訓解決了大學時沒有解決的許多問題，“來的時候特別不自信，現在放鬆多了”。

　　揭秘

　　韓星打通音樂劇、影視“任督二脈”

　　NAM Musical Academy是韓國目前唯一一家專職音樂劇培訓的學校。校長南京邑是韓國第一代音樂劇演員，上世紀七十年代至今活躍在音樂劇行業，從事表演和教學工作。對於韓國音樂劇近十年飛速發展，以及歐美音樂劇屢屢被成功移植到韓國，南京邑說：“韓國本來就是能歌善舞的民族，這和音樂劇的特點很相似”。

　　近期在首爾上演的韓文版音樂劇《魔法壞女巫》（Wicked）女主角是由女星玉珠鉉出演，玉珠鉉曾與李孝利、成宥利同屬紅極一時的少女組合FIN.K.L。記者在首爾看到，4月26日《魔法壞女巫》在夏洛特劇院的演出，因是玉珠鉉演出的場次，門票早早售空了。據韓國媒體報道，玉珠鉉是2013年韓國音樂劇舞台上最具票房號召力的女明星。同劇演員南京柱告訴記者，在韓國，演員同時涉足影視和音樂劇的現象並不鮮見，“一種是通過音樂劇這個平台進入演藝圈，另一種是逆向發展，從歌手、影視演員走上舞台”。

　　以電影《假如愛有天意》為中國觀眾所熟知的曹承佑，出道十余年來，除了入伍的兩年外，幾乎每年都有音樂劇上演，他已演出過《佐羅》、《吉屋出租》、《日瓦戈醫生》等十多部音樂劇。2010年，曹承佑退役后復出主演的音樂劇《化身博士》，演出30場，曾拿到韓國音樂劇有史以來的最高酬金4億韓元（約合人民幣241.9萬元）。

　　在韓國，影視明星演音樂劇的例子還有很多，安在旭與韓劇《來自星星的你》中“李載京”的飾演者申成祿出演的音樂劇《太陽王》就正在首爾上演。

　　除了採用明星主演外，音樂劇也是韓國演藝圈明星的孵化器。曾出演韓劇《七級公務員》、《新娘面具》的花美男朱元，正是從音樂劇舞台被影視導演挖掘的。韓國CJ集團演出事業部部長、亞洲聯創副總經理李性勛介紹，在韓國，很多演員都有過學校社團、劇團的經歷，而成熟演員則通過重回舞台來進修。頂級音樂劇演員酬勞約為3萬人民幣一場，但此前至少要准備兩個月，而平均一個演出季是三個月，即一百來場演出。演出公司會為主要角色安排兩三個演員，有的觀眾會為不同的演員去看兩遍，這也是演出公司樂於見到的。“但韓國的劇評很嚴苛，如果演員演得不好，劇評會說，你是來度假、來休息的嗎？”李性勛說。

　　產業化

　　做大本土、瞄准海外市場

　　李性勛所在的韓國CJ公司，2010年與上海東方傳媒集團、中國對外文化集團共同成立了專注於音樂劇制作演出的公司亞洲聯創。CJ旗下的娛樂傳媒公司在韓國本土每年平均推出30至40部音樂劇，其中一半是自主制作，一半與其他公司合作。據李性勛介紹，韓國本土的音樂劇市場上的產品主要有引進歐美原版音樂劇，國外原版音樂劇的本土化制作，以及韓國原創音樂劇三大類。在劇目數量上，前兩者與原創音樂劇的比例大約各佔一半。在原創劇方面，有一類作品由影視改編而來，比如熱門韓劇《浪漫滿屋》、《宮》、《擁抱太陽的月亮》都先后搬上了音樂劇舞台。而成功的音樂劇改編成影視的情況也有存在，音樂劇《尋找金鐘旭》上演后，也被搬上了大銀幕。

　　韓國音樂劇除了影響本土觀眾外，近年來也愈發積極地走出國門，尋找新市場。眼下，中國和日本就是韓國音樂劇期待拓展的市場。除了CJ入股的亞洲聯創在中國制作上演中文版《媽媽咪呀！》、《貓》、《尋找初戀》（改編自《尋找金鐘旭》），韓國的天堂公司也與日本合作音樂劇《令我心動》，甚至去年在托尼獎大獲全勝的百老匯音樂劇《長靴妖姬》（Kinky Boots）也有韓國公司的投資。

　　作為韓國音樂劇行業的資深從業者，李性勛認為音樂劇是文化產業中唯一有可能產業化的一種形式。盡管在當下，電影的受眾市場遠大於音樂劇市場，但他卻仍然看好音樂劇未來的前景。“這就好像音樂劇《獅子王》的生命力比原版的動畫電影要頑強許多，至今還在演，觀眾依然很多”。