侯少奎魏春榮 《牡丹亭》中甘當小角色(圖)

　　侯少奎在劇中扮演判官。

　　魏春榮在劇中扮演春香。田超供圖

　　年關將近，熱門演出不少。為何一場被視為小眾藝術的昆曲開票兩小時就賣完了？談到這場匯聚了張繼青、華文漪、蔡正仁、侯少奎等人的大師版昆曲《牡丹亭》，戲曲理論家傅謹認為，這是大家意識到了戲曲演出中表演藝術的價值。12月5日，京華時報記者專訪了大師版中的兩個“小角色”——侯少奎、魏春榮，聊聊他們的心裡話。

　　京華時報記者田超

　　□演員談戲

　　魏春榮多次請辭“春香”

　　侯少奎和魏春榮是北方昆曲劇院的兩位頂梁柱，在這次大師版《牡丹亭》中卻演了兩個小角色，判官和春香。性格爽朗的魏春榮接受京華時報採訪時，一臉直率地說：“這個戲裡的春香，一開始我是真不想演，也推辭過好多次。”

　　這些年，魏春榮單是《牡丹亭》裡的杜麗娘演了100多場，是不是嫌角色太小了？魏春榮說：“不是，首先是因為我已經二十多年沒演過春香了。”

　　正說著，魏春榮從手機裡翻出一張14歲時出演春香的照片。她坐科時最初學的是花旦，但之后轉學了閨門旦，20多年在舞台上也一直出演閨門旦。“雖然同屬於旦角，但閨門旦是大家閨秀，要求演員在台上要含蓄，春香屬於花旦，在台上更俏皮可愛一些，完全是兩種狀態，我自己演了20多年閨門旦，真怕這次演不好。”

　　魏春榮說，不想演春香還有一個原因是院裡有合適的人演，“我一演好像是搶了人家的飯碗，這樣很不好。”最終讓魏春榮接下這個角色，源自北昆副院長曹穎的一番勸說。魏春榮說：“曹院跟我說這次北昆是東道主，台上不能沒有能撐起來的。如果不是蔡瑤銑、洪雪飛幾位當家旦角去世了，在台上怎麼會沒有北昆的杜麗娘？”魏春榮被曹副院長的這句話感動，她笑著說：“觀眾說我眼睛大，這次在台上演春香，我可以使勁兒睜開大眼睛了。”

　　侯少奎75歲學新戲《冥判》

　　今年75歲的侯少奎出身梨園世家，父親是昆曲大師侯永奎，侯少奎深得父親真傳，在舞台上塑造了關羽、林沖、武鬆等經典角色。這次在大師版《牡丹亭》中出演“判官”，侯少奎是新學的戲。怎麼學的？他樂著說：“我是跟72歲的王德林學的這場戲，白天劇院裡有排練，我們倆老頭兒隻能晚上排戲。”

　　侯少奎透露，他雖然從未出演過這出《冥判》，卻對判官戲並不陌生，年輕時就曾演出《鐘馗嫁妹》，這次出演判官有一個亮點是在臉譜上。“《牡丹亭》裡的判官一般是勾紅臉，我勾的是綠臉，這可不是胡來，是很早之前我父親告訴我的。”

　　75歲學新戲，侯少奎先從背詞開始，“我原來沒演過，先得把詞背熟了。這些天，連我外孫女都學會了，一張口就是花臉味兒，沒想到一個小女孩在家熏陶的第一出戲不是旦角，是花臉。”說著，侯少奎笑了起來，絲毫看不出身上血管有多處支架。對於這次的票房火爆，他說：“說句實在話，我們這些人演一次少一次了，觀眾也看一次少一次了，一定要演好。”

　　□專家解讀

　　大師版《牡丹亭》為何這麼火？

　　昆曲《牡丹亭》演了400年，近些年也有青春版、廳堂版、皇家糧倉版等各個版本上演，當大師版來臨時為何還會如此轟動？在戲曲理論家傅謹看來，這種“火”是觀眾意識到了戲曲演出中表演藝術的價值。“優秀藝術家是不可多得的，我記得幾年前就有人問過這個問題。對於劇場演出來說，每一個人演都不一樣，不同的演員演起來水平相差太大了。經典劇目高水平的演出，是值得我們去追捧的。”

　　傅謹認為，這場演出匯聚了“昆大班”碩果僅存的一批昆曲大師，他們的演出當然值得期待。“看戲不僅僅是看故事，還得看誰來演？這跟電影不一樣，戲曲觀眾對演什麼知道以后，就會更關注怎麼演、誰來演的問題。同時也說明劇場的魅力。”

　　這同時也反映出傳統藝術中“經典永恆”的魅力。傅謹說：“我今天開一個會還有人在說，戲曲要不斷有新劇目才會有觀眾。我就說，從30年來的經驗看，經典保留劇目仍然是最具市場號召力的劇目。”

　　□記者觀察

　　傳統藝術生命力在民間

　　1956年4月17日，國風蘇劇團在北京中南海懷仁堂演出了昆曲《十五貫》，周傳瑛、王傳淞等一批昆曲藝術家上陣，在北京連演四十六場，觀眾高達七萬人次，並且得到周恩來與毛澤東的贊賞。一個月后，《人民日報》發表了《從“一出戲救活了一個劇種”談起》的社論。

　　當昆曲被“救活”以后，隨即面臨如何向前走的問題。昆曲《十五貫》紅遍全國，除了藝術家和劇目本身的魅力外，得益於上世紀50年代獲得了自上而下的認可和贊許。近幾十年來，600年歷史的昆曲一步步被大眾接受，靠的還是《牡丹亭》《長生殿》《鐵冠圖》這樣的藝術經典。

　　也有專家曾經發出《昆曲興於<十五貫>亡於<牡丹亭>》的感嘆，直指花樣百出的《牡丹亭》不是昆曲的全部，這樣弄會毀了昆曲。縱然這次匯演的《牡丹亭》版本繁多，但購票看戲的觀眾依然獨具慧眼。散發經典魅力的大師版《牡丹亭》，代表了當今昆曲觀眾的藝術審美趣味，說明傳統藝術的生命力在民間。