上周六,黃綺珊在國家體育館舉行了自己的演唱會。雖然一向以唱功好而冠絕內地樂壇,但黃綺珊的熱點話題似乎卻一直在場外。就像本次的2015年個人演唱會,除了最初那個滿城熱議和轉發的海報之外,另一大看點反而是演唱會時和嘉賓韓紅比“心機”的視頻,成了事后人們最大的談資。
在演出當晚,黃綺珊邀請了韓紅一起演唱《燈塔》這首作品。兩大國內流行樂壇的女高音相聚,就算她們不比,媒體、歌迷和看熱鬧不嫌事大的人也肯定是要拿來對比的。
不過,文無第一,武無第二,音樂恰恰屬於不適合用來競技的藝術形式。兩個以高音見長的女歌手相遇,除了比誰的音高,就沒有其它的可比性了。如果音樂的詮釋最終隻有靠比誰音更高來一決雌雄,也就隻能像這次黃綺珊和韓紅一樣,不是“兩敗俱傷”,就是“同歸於盡”。
更高更強是人類永恆追逐的目標,這也使得在音樂上有高音特長的歌手往往會因為此優點,受到很多人的喜歡。因為在很多人眼裡,唱得高就是唱得好的代名詞。像世界上曾經的三大男高音就是一個很好的例子。在許多非古典樂迷眼裡,他們就是世界上唱功最好的三個歌手。但實際上,三大男高音這個概念其實同樣源於娛樂和商業的要求而開發出來,主要的目的還是為了娛樂大眾。真正的古典樂迷可不會因為三大男高音的音高而買單,因為音樂本身就是一項復合型藝術,技術、感情、收放、平衡等等細節都做到位了,才能成為真正的音樂大家。
這次黃綺珊和韓紅的飆高音最終成了車禍現場,其實也是因為有損音樂的豐富性。兩個歌手合唱,就算沒有對位、和聲的齊唱,也要講究聲音的勻稱與和諧。而像黃綺珊和韓紅這樣的樂壇大家,其實更應該知道二人合唱需要聲部的互補,才能體現出立體的音律之美。歌迷應該感到慶幸,黃綺珊這次並沒有把國內能唱高音的歌手都請來,如果是那樣的話,就不是兩位歌手“兩敗俱傷”的事情,而將是一場世紀大混戰。
個人的心態、時代的環境都造成了攀比的心理,但這種攀比入侵樂壇,實在是一件很可怕的事情。音樂專業的事,普通歌迷不懂不重要,但專業歌手還不按規律辦事,則有點貽笑大方了。尤其對於現在看“好聲音”之類選秀節目長大的歌迷來講,更有點貽害無窮的意思。
(愛地人)

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