美女鋼琴家袁芳:用心彈奏作曲家靈魂

　　3月8日晚，國家大劇院舉辦女性主題音樂會，青年鋼琴家袁芳與北京交響樂團合作，領銜演奏了貝多芬最詩意的第四鋼琴協奏曲。演出結束后，袁芳接受記者專訪，談及自己對德奧派古典音樂的理解和對“德奧精神”的繼承，也提及在教學中不斷淨化過濾自身的過程。袁芳將音樂視為靈魂層面的表達，她表示，作為一個青年鋼琴家，會像海綿一樣學習新知，也會通過付出，讓自己更熱愛音樂。

　　彈奏出作曲家靈魂

　　袁芳在本次音樂會中擔任鋼琴獨奏，她曾獲得過“慕尼黑國際青年鋼琴家舞台”頭獎，被鋼琴泰斗保羅·巴杜拉·斯柯達贊譽為“能彈出作曲家靈魂的少數年輕鋼琴家”。

　　袁芳一直將音樂視為靈魂層面的表達。她認為，在學習音樂或演奏的過程中，演奏者可能會忙碌於技術層面的東西，但能夠挖掘出作品本身的靈魂，並結合自身的體會加以詮釋，才是最重要的。袁芳在表演過程中會盡可能去抓住作品與心靈的碰撞，對她而言，“彈出作曲家靈魂”是一件自然而然的事情，並沒有去刻意追求。她說：“當你用心去投入的時候，表現的就不僅僅是某種技巧，還有作品的質量和它所表達的內心世界。”

　　德國權威媒體《南德意志報》稱她為“極富感染力的中國鋼琴家” ：“她以其獨特的細膩音樂和充滿生命力的德奧作品的純正詮釋，在國際舞台上展現著中國新生代鋼琴家的出色天賦與實力”，這也許是對她“彈出作曲家靈魂”的最好肯定。

　　繼承德奧派古典音樂

　　袁芳在德國求學8年，師從當代最著名的德奧派大師格哈德·奧匹茲，成為他的第一位中國弟子，並獲得雙專業博士學位。她繼承了德奧派古典音樂的嚴謹、細致的工作習慣和演奏風格，被譽為“德奧派古典音樂繼承人”。

　　作為“繼承人”，袁芳對“德奧派古典音樂”有自己的理解。她表示，德國、奧地利出產了大量真正的古典音樂作曲家，是所有古典音樂的基礎，這得益於由於時代原因和特殊的文化。很多偉大的音樂家都去演繹和詮釋德奧派作品，並傳承了正義、真誠、嚴謹、克制、自律的“德奧精神”，對自由和熱忱充滿向往。當自己去再現這些作品的時候，會去研究德奧派創作嚴謹的結構、音符等技術，把作曲家的思路、手筆表達清楚，並去進一步傳承“德奧精神”，結合自己的內心世界去詮釋作品的靈魂。

　　當然，袁芳能夠成為“德奧派古典音樂繼承人”，跟她的導師有很大的關系。格哈德·奧匹茲是公認的德奧音樂大家，他的演奏成為德奧派的典范、豐碑。袁芳認為，能夠跟從格哈德·奧匹茲進行學習，很幸運也很值得，是她能夠接觸到原汁原味德奧派音樂的最好途徑。

　　中西方文化的交流碰撞

　　袁芳很小的時候開始學習鋼琴，如今與鋼琴為伴已經長達27年了。她從小接觸的是中國文化，深受中國文化道德的熏陶。在德國求學的8年，她日夜浸泡在德國的音樂文化、國家城市的文明、禮儀中，去了解歷史、學習語言，感受當地人民質朴的生活態度﹔同時也加深了自己對古典音樂的認識。她說：“如果我跟古典音樂的緣分像一棵樹，那麼在德國求學的過程就是將樹根往下扎的過程。這段經歷讓我加深了對一些曲目理解、認識，再去接觸其他作品的時候有很大幫助。這很有必要。”

　　袁芳表示，中西方兩種文化帶給她很多驚喜。她有一顆“中國心”，性情很中式﹔但她會用德式思維邏輯去理解作品，將多數中國人還不太了解的古典音樂，用自己所理解的語言呈現出來，讓作品璀璨生輝。“兩種優秀文化的結合、碰撞，是可以產生光環的，”她解釋道。

　　當然中西方文化碰撞的過程並非和諧如一，也會有矛盾、有激烈，不平和、不和諧。“但遇見矛盾，去解決、去感覺、去學習，最后還是會收獲一種和平和希望，”袁芳說。

　　教學相長，教學中淨化過濾自身

　　除了是一名獨奏家、室內樂音樂家，袁芳還在高校擔任鋼琴教授。三種身份的轉換，需要她不停地去做出調整和嘗試。袁芳很熱愛演奏，也很享受教學，喜歡跟學生相處的過程。上課對她來說是一種淨化、過濾的過程，她覺得將自己對音樂的總結理解，通過學生每個獨特個體呈現出來是很寶貴的經歷。

　　“我很樂於跟學生分享、總結人生經驗，同時也升華了自己的生活態度。跟學生在一起相處的過程，也幫助、優化了我的生活和演奏過程。我會跟學生探討專業知識，再回頭考慮時，對音樂的理解會更加清晰。我將自己的總結告訴他們，而他們也將身上所呈現的東西再反射給我，讓我面對鋼琴時更加清晰。這的確是一個教學相長的過程。”

　　藝海無涯，學無止境

　　袁芳覺得自己與鋼琴結緣，是一個選擇與被選擇的過程。因為父親很喜歡鋼琴，袁芳在很小時候就開始學鋼琴，是一種“被選擇”。但能夠在這條道路上一直走到今天，也是一種“選擇”。 袁芳說：“在人生的重要步驟，很多時候都需要自己去主動邁步、去追求、去持續選擇。現在我過上完全古典音樂的生活，不能說不是自己主動選擇的結果。”

　　支撐袁芳在古典音樂的道路上走到現在，核心是一種勇往直前的精神。“其實有太多機會可以去停止追求更進一步。但總是心存一股勁，想去追求新知、直面挑戰、應對困難，想像海綿一樣去吸收知識，去學習進步，一直往前。藝海無涯，學無止境。我不會去想接下來還能再往哪走，我隻知道每天都很忙，有太多美好、未知、不熟悉的曲目需要我去學習、掌握和表達。但幸運的是我還很年輕，有很多時間和機會去如飢似渴地學習進步。”

　　談到在求索過程中所遇到困難的時候，袁芳坦言，技術上會遇到難題。演奏是一種臨場藝術，需要各方面的配合，也會面臨很多狀況，也會苦惱、憂慮，但是自己並不懼怕困難，願意付出心血去解決。通過心理、生理上的調整，技術訓練，將困難逐一解決，也令演奏日臻完美。

　　最后，袁芳還對音樂學習者提出了建議：要有足夠的熱愛和堅持。“要相信音樂太值得去熱愛了。我們往往喜歡安逸，只是單純地熱愛生活的美好，不知道自己究竟熱愛的是什麼，也不知道需要為這種熱愛付出多少。我在熱愛音樂的過程中，每次用心付出，都會讓我更熱愛音樂，也讓我重新認識自己，更加熱愛生活。我很享受，很珍惜這個過程。”(完)