影院也可看歌劇 歌劇怎樣拍電影版你知道嗎？

　　歌劇電影《圖蘭朵》將於4月16日登陸院線。 凌風 攝

　　去年，國家大劇院試映了多明戈主演的《納布科》片段。 王小京 攝

　　坐在劇院看電影已不是新鮮事了：去年，國家大劇院公眾開放日藝術節放映了自己制作的歌劇電影《納布科》和《假面舞會》片段。如今，坐在影院也可以看歌劇。

　　昨日，國家大劇院制作的歌劇電影《圖蘭朵》舉行了首映禮。這部中國首部西洋歌劇電影由華夏電影發行有限責任公司發行，將於4月16日登陸全國院線。此外，該片還將在北京國際電影節和上海國際電影節上展映。

　　大劇院已拍攝多部歌劇電影

　　歌劇《圖蘭朵》是國家大劇院2008年制作首演的劇目，迄今上演過八輪。該劇的第八輪演出集結了著名歌劇指揮丹尼爾·歐倫，國內導演陳薪伊，作曲家郝維亞，以及戴玉強、孫秀葦、?紅、田浩江等活躍在海內外的華人歌唱家組成的“全明星”陣容。

　　自2007年開幕運營至今，國家大劇院已制作27部歌劇。為了突破劇場的時空限制，擴大歌劇的影響力，2013年起，國家大劇院啟動了高清歌劇電影制作計劃，先后將《圖蘭朵》《納布科》《假面舞會》《費加羅的婚禮》四部歌劇拍攝成電影。該項目最新的制作是由張藝謀執導、尚長榮領銜主演的京劇《天下歸心》，這部京劇電影不久前剛結束拍攝，正進行后期制作。

　　舞台演出搬上銀幕是新方向

　　將舞台演出攝制成電影搬上銀幕，是近幾年歐美許多主流劇院都在嘗試的新方向，紐約的大都會歌劇院是這個領域的先鋒。早在2006年，大都會歌劇院就在其原有的周六的日場音樂會廣播的基礎上，創建了“高清現場”項目。到2008年，在影院裡觀看大都會歌劇的觀眾已經超過了在歌劇院觀看的觀眾。其他像米蘭斯卡拉歌劇院、英國皇家歌劇院、莫斯科大劇院芭蕾舞團、洛杉磯交響樂團等院團都開始在全世界有了影院觀眾。

　　英國國家劇院藝術總監Nicholas Hytner曾在採訪中透露，他們做NT Live（高清直播）完全是受到紐約大都會歌劇院“高清現場”的啟發，而NT Live則成為了全球第一個戲劇的直播項目。在其官方網站上介紹，NT Live現有超過150萬觀眾可在全球500個影院看到。在與倫敦不同時差的國家和地區，通常採取拷貝放映。

　　3月9日起在北京上演的戲劇電影《弗蘭肯斯坦的靈與肉》正是由該劇院提供的高清數字拷貝。

　　■ 歌劇電影如何拍？

　　前期 確定分鏡頭約1600個

　　影視與節目制作部部長許明介紹，整個歌劇電影項目在策劃和拍攝上所需的時間大約在20至30天，“攝制組要跟彩排，熟悉劇目，寫出分鏡頭腳本，根據現場情況調試腳本，拍攝彩排和正式演出，這不包括后期制作的時間”。

　　許明表示，在拍攝中，國家大劇院的歌劇電影都使用超高清模式來捕捉舞台上的明暗變化。但在實際拍攝前，攝影指導需要與燈光、攝影、錄音的工作人員反復協調，確定分鏡頭腳本。

　　“前期准備重，攝制團隊要對歌劇進行大量的預習，最后確定下的分鏡頭腳本中，鏡頭總數大約在1600個”。

　　錄音 48個話筒現場收聲

　　不同於其他舞台劇形式，音樂是歌劇的核心，因而在錄音和后期剪輯上，聲音也是攝制團隊工作的重中之重。

　　參與歌劇電影錄音工作的大劇院影視與節目制作部工作人員逯翰透露，在聲音的錄制和剪輯中都採用了高密度的話筒，“現場有48個話筒，一些在演員身上，一些在舞台上的各個地方，比如台唇有5個，台頂吊了2個，側台2個，深景片有時也藏兩個，樂池中每個樂器組也都有話筒，觀眾席還有話筒專門收現場的掌聲”。

　　在后期聲音剪輯方面，逯翰表示主要的工作是要增加舞台的現場感和增強空間的縱深感。

　　拍攝 1場彩排2場演出

　　國家大劇院影視與節目制作部工作人員孫洋參與了拍攝工作，據他介紹，拍攝《圖蘭朵》這部歌劇電影時，一共拍攝了三遍，現場架設8到9個機位，“彩排一場，正式演出兩場，最終素材量超過54小時”。隻有在彩排場時，攝制組動用了搖臂來捕捉台上演員的近景和特寫鏡頭，“如果正式演出用搖臂，會影響現場觀眾的觀看，所以我們隻能在彩排的時候用”。

　　（注：以國家大劇院為例）

　　聲 音

　　作為一位觀眾，以往在劇場裡看歌劇，因為有舞台距離的影響，對歌劇中表現的更多細節，確實沒有辦法更細致地捕捉到。用電影的方式記錄普契尼大師經典歌劇，不僅好看，也非常有價值有意義。對歌劇的普及，特別是對青少年觀眾的培養，如果青少年能在影院看歌劇，將會產生更多的歌劇熱愛者。

　　——雷蕾（作曲家）

　　大劇院制作歌劇電影也啟發了我，過去我一直很回避將自己的舞台作品進行拍攝，因為舞台作品有一個版權問題，我希望大家都能來劇場看現場的舞台演出，可是現在看來，舞台藝術也必須和大眾傳播結合起來，電影能給舞台藝術做一個最好的保留，而且隨著我現在年齡越來越大，上舞台的機會可能越來越少了，而拍攝下來總能是一個標志性的裡程碑。

　　——陳佩斯（表演藝術家）

　　■ 延伸閱讀

　　戲劇電影也賣座

　　在本尼迪克特·康伯巴奇（“卷福”）主演的戲劇電影《弗蘭肯斯坦的靈與肉》來京之前，很多朋友都在打聽：“卷福”本尊要來了？而當觀眾走進劇場時，看到的是一部雖無真人演出，效果卻毫不遜色的“舞台劇”。

　　讓“影院的觀眾獲得在劇院裡最佳座位的視線”是英國國家劇院NT Live項目的一大宗旨。2009年6月，該項目正式啟動，試映季的第一個劇目是由奧斯卡影后海倫·米倫主演的話劇《費德爾》，該劇當時在全英70家影院同步上映，而后又在全球200家影院放映，觀眾共計5萬人次。相比近年來有不少電影導演涉足歌劇，電影導演涉足戲劇似乎更是“近水樓台先得月”。除了《弗蘭肯斯坦的靈與肉》的導演丹尼·博伊爾（電影《猜火車》、《貧民窟的百萬富翁》導演）外，這個名單裡還有薩姆·門德斯（電影《美國麗人》、《革命之路》導演）和史蒂芬·戴德利（電影《跳出我天地》、《朗讀者》導演）等人。

　　同樣在演員方面，NT Live也將以海倫·米倫為代表的老牌明星與以“卷福”、“抖森”（湯姆·希德勒斯頓）為代表的新生力量納入囊中。因大明星出演舞台劇而造成的“一票難求”的盛況得以緩解，票價較真實演出便宜不少對粉絲而言也是一大福利。

　　在NT Live的市場調查中顯示，超九成觀眾表示，在影院觀看舞台劇獲得了“親近感”，也有相當數量的觀眾表示，選擇看電影版是因為劇場演出票已售完。

　　本版採寫/新京報記者 陳然