法國嘻哈舞中的世界觀

掌聲雷動。十幾名男嘻哈舞者排成一字，深鞠躬，謝幕。

掌聲更加熱烈而持久。舞者們連續返場三次。

舞蹈總監卡德爾·阿圖舉起雙手，示意全場的觀眾站起來。然后讓他的舞者們背對著觀眾。他拿起手機，面向觀眾，捕捉到了舞者和觀眾的一張合影。

觀眾中爆發出笑聲……但他們仍呼不過癮。

突然間，舞台上的嘻哈舞者直接跳入到觀眾席中。被嚇了一跳的前排觀眾還來不及反應，雷聲一般的掌聲已經向他們排山倒海襲來。

在這整個過程中沒有對話，但觀眾和舞者分明跨越了心靈的邊界，完成了共鳴。

5月23日晚7點半，在解放軍歌劇院，法國現代舞《根》開啟了在中國的巡演。

5月22日，這部舞劇的編舞者法國拉羅謝爾-普瓦圖-夏朗德國立舞蹈中心及法國玩酷嘻哈舞團藝術總監卡德爾·阿圖在北京法國文化中心舉辦講座，與觀眾和媒體見面，探討了嘻哈舞，更重要的是傳達他對嘻哈舞的理解——舞蹈是一種形式，本質上表達的是對世界的看法。

從街頭到劇場

嘻哈舞蹈緣起於美國紐約。1984年，在法國的電視台播出了教授嘻哈舞的節目。卡德爾·阿圖從裡面學會了很多重要的舞蹈技巧，開始嘗試著用自己的身體去表達。漸漸地，他的藝術觸角開始向其他領域延伸。期間，他開始對舞蹈的歷史感興趣。

卡德爾·阿圖是法國嘻哈文化的主要代表人物之一，他帶領了法國最早的嘻哈舞團——玩酷嘻哈舞團成立。

嘻哈舞融舞蹈、音樂、饒舌、打碟等形式於一體，自由奔放，充滿個性。它源於社會運動，目的卻是把“消極力量”轉化成“積極力量”。

與傳統的對嘻哈舞的理解不同，卡德爾·阿圖認為嘻哈舞不只是在廣場上自發地舞蹈。他的舞蹈，融合了嘻哈舞、雜技藝術、現代舞和視覺藝術的技巧。他把對人文和社會的深切關懷融入到自己的編舞中。

他一直有一個想法，“嘻哈舞應該進入劇院，嘻哈應該把舞者的內心情感、想法都帶到劇院。”阿圖說。

故事、故事還是故事

舞蹈是一種用身體語言表達的藝術。那麼對於舞蹈來說，最重要的除了技巧之外，是什麼？

阿圖以自身的經歷回答了這個問題，他說，“編舞者最重要的是對世界的一種看法和一種眼光。”正是這種理念賦予了他編了舞蹈一種獨特的思想的氣質。

阿圖靈感的來源有很多，其中很重要的是他身邊的人、藝術家和世界。他也常常通過看書來汲取靈感。

當然，藝術離不開藝術家的人生底色。對於這位出生於法國的阿爾及利亞藝術家來說，在他腦海中一直縈繞不去的是一個哲學問題，“我從哪裡來？”

他去了印度、巴西、非洲的很多國家，看那裡人生活和跳舞。從世界的旅行中，他好像更能體會到自己從哪裡來。

世界的不同文化有價差、有交集，可是從來不是簡單疊加的。

舞蹈《幾句話》（Kelkemo）創作於1996年。創作靈感來源於卡德爾·阿圖1994年到1995年在薩格勒布難民營的深刻經歷。之前沒有舞蹈是關注這個群體的。他以此向波斯尼亞和克羅地亞的難民兒童致敬，也表達了自己的政治態度。

《為瘋子祈禱》（1999）涉及了阿爾及利亞的宗教沖突，追問東西方對話的可行性。

“我是沒有框架的白紙一張的藝術家”

阿圖形容自己是“沒有框架的白紙一張的藝術家”。他去過了世界上很多地方，他最喜歡的部分，是和當地舞者、觀眾的交流。他說每個地方的嘻哈舞都不一樣。因為歷史、地理、文化和社會的差異性太大，所以嘻哈舞看起來也很不同。

阿圖的作品有他的個人色彩。因為是出生在法國的阿爾及利亞后裔，他覺得自己看世界始終有兩個視角。

他曾經最受震撼的是，看到巴勒斯坦加沙的嘻哈舞者在一片廢墟上跳舞。有一次參觀印度的時候，他對印度的歷史產生了興趣。他發現吉普賽人的故事，可以將印度的古老文明同歐洲聯系起來，於是把弗拉明戈舞的元素融入了嘻哈。

2008年起，卡德爾·阿圖擔任拉羅謝爾-普瓦圖-夏朗德國立舞蹈中心總監。他是第一個成為法國國家級舞蹈中心總監的嘻哈編舞。這意味著在法國嘻哈舞也有了“神聖感”。

被問到這個身份有沒有帶來什麼好處。阿圖說：“藝術家最重要的是創造，而不是去代表某一種文化。”

在阿圖理想的嘻哈的世界觀中，藝術最重要的是保持最初的好奇，保持對別人的開放。藝術家要思考自己的特殊之處在哪裡，自己和其他人有什麼不同。

在談到對中國嘻哈舞者的建議時，阿圖說：“我們出去旅游、探索，乘坐飛機、火車或船，最重要的不是出去，而是把世界的感情和自己的感情連接起來。我們看一幅畫，也是欣賞這幅畫和自己的聯系哦。所以，最重要的是走出去，是表達自己，最終是要了解對方在說什麼。愛因斯坦曾經說過，思想就像降落傘，還是打開比較好。”