史依弘：學習中尋覓精神家園 嘗試京劇版《新龍門客棧》

上海京劇院一級演員史依弘（人民網 王鶴瑾 攝）

【編者按】為紀念習近平總書記主持召開文藝工作座談會一周年，人民網文化頻道特推出了“回望文藝工作座談會一周年•文藝名家話精神故鄉”系列訪談，邀請去年參會的文藝界代表人士，回顧一年來文藝界涌現出的新氣象。近日，上海京劇院一級演員史依弘做客人民網，暢聊座談會后的感悟與踐行，分享“精神故鄉”與人生信仰。史依弘至今牢記習總書記對廣大文藝工作者提出的“堅守藝術理想，不斷提高學養、涵養、修養”的期望與要求，並努力在不斷地學習與創新中先將自己“變成一件藝術品”，再讓觀眾去欣賞。史依弘透露，她正在根據電影《新龍門客棧》研發一出同名海派京劇，“不管是開打場面，還是有趣的調侃，在舞台上它能與觀眾面對面，都會比電影還要有意思。”

先成為藝術品 演員自身修為重要

時隔一年，對於去年習總書記主持召開的文藝工作座談會，史依弘還是難以忘卻，“我覺得習總書記的講話給予了文藝界人士很多的遠景和方向”。史依弘說，習總書記的發言中，她感觸最深的有兩點。其一是習總書記對於文藝創作的要求，即創作者應該靜下心來、精益求精搞創作，把最好的精神食糧奉獻給人民，多出精品。另一點是對於文藝工作者道德情操的堅守，習總書記殷切希望廣大藝術家們能自覺堅守藝術理想，不斷提高學養、涵養、修養，講品位，重藝德，為歷史存正氣，為世人弘美德，努力以高尚的職業操守、良好的社會形象、文質兼美的優秀作品贏得人民喜愛和歡迎。座談會一年之后，史依弘的的確確看到了當下文藝界的新變化。史依弘直言不諱地說：“以前經常會參加一些大型演出活動，現在是沒有了。我覺得現在好象安靜了很多，沒有那麼熱鬧了。人會因此而沉靜下來，呈現的東西可能會更清晰，也會更有光澤。”

文藝工作座談會上，習總書記曾和作家梁曉聲談到了精神故鄉的話題，習總書記說，希望文藝家要使我們更多的青年也都有精神上的故鄉。對於精神故鄉的作用以及該如何建構，史依弘也是自有一番心得感悟。史依弘認為，一個演員在舞台上讓觀眾聽到了悅耳的聲音，欣賞到美的表演，觀眾會很愉悅，並帶著這種舒心去學習工作，這無異於演員的功德。也正是基於此，演員的自身修為很重要，上台之前一定要有過認真的學習。“讀書賞畫也好，旅游也好，或者是去修身養性，這些東西都是養分。當你站在台上那一瞬間，這些養分都會散發並產生作用的。習總書記說的精神家園，我覺得就是學習。我一直說演員要站上舞台，對自己就得有要求。不管是保持體形、容顏、嗓音、精神狀態，都要有約束力和自制力的。你要先把自己變成一件藝術品，然后放到台上讓觀眾來欣賞。這也是對觀眾負責。”史依弘說道。

從不孤芳自賞 給大學生演戲廿載

習總書記曾在文藝座談會上強調，社會主義文藝，從本質上講，就是人民的文藝。文藝要反映好人民心聲，就要堅持為人民服務、為社會主義服務這個根本方向。作為中國的國粹，京劇一直有著很好的群眾基礎。但是近年來，一個值得注意的現象與隨之而來的說法是，雖然京劇元素在日常生活中隨處可見，但京劇這門藝術本身卻高居廟堂之上，與年輕觀眾漸行漸遠。

對於這種說辭，史依弘並不認同，她仍堅持認為京劇不是廟堂藝術，是雅俗共賞的藝術，不可能會脫離群眾去孤芳自賞。史依弘稱，早在20年前她剛剛畢業的時候，就常帶著京劇去上海一些高校進行“明星公開課校園行”，“演完以后，我們還會和大學生們座談、交流。包括我們那時候排的新編戲《狸貓換太子》，剛在北京演完，就請大學生來暢談，聽聽他們對新編戲的理解。”在最接地氣的大學行過程中，在最坦誠的演出交流過程中，史依弘獲得了很多有價值的認識。“我覺得給大學生演戲是需要選擇劇目的，最好是在演出前，跟他們有一些交流。告訴他們京劇裡面的一些程式，角色是怎樣塑造的，為什麼會這樣表演等等。哪怕有20分鐘的互動，然后再讓他們看戲，可能觀感就會不一樣。”

不過，史依弘也認為，類似於京劇進校園的普及活動，一定要持續做下去，“隻有延續才會看到它的價值和延續性，才能慢慢看到它培育出越來越多的觀眾。如果隻做一倆年就斷了，其實跟沒做一樣”。 在史依弘看來，進校園引導大學生看京劇、了解京劇，這不僅僅是一個劇團的責任，其實也是一個國家對於傳統文化的支持，她呼吁國家在這方面是給予更大力度的支持。

拒絕固守流派 讓觀眾成“弘粉”

在很多京劇票友的眼裡，史依弘有著不一樣的勁頭，她有一股不竭的創新動力，許多年輕觀眾正是因為看了史依弘極具風格的演出而成為“弘粉”。2011年，“梅派青衣”史依弘首次探索演出了全新包裝的程派劇目《鎖麟囊》，演出在票房和市場上都給予京劇界不小的震動。近來，她又和尚長榮擔綱主演3D版京劇電影《霸王別姬》，開創了京劇新的表演型式。

對於這些創新之舉，史依弘也是一一娓娓道來。談到《鎖麟囊》的跨流派嘗試，史依弘並不認為自己是一次挑戰，而是一次學習的過程。史依弘學習的前提則是“想看看京劇真正的市場是怎樣的”。史依弘直言，當下劇場裡的很多繁榮、爆滿都是由贈票帶來的，而這種現象並不可取，“我覺得這樣既不尊重藝術，也不尊重藝術家。一個演員站在台上，當她知道今天的票都是送出去的，站在台上演出的滋味是不對的。尊重的行為是什麼？就是買票看戲。所以，我就想，我們來做做看。”回顧梨園的歷史，史依弘認為固守流派也是不可能的：“在過去，你不唱這個戲，就沒有票房，完全是靠市場來檢驗的。所以演員必須得學，梅尚程荀張派隻要觀眾喜歡的，就得學唱。現在我們把自己的門派都緊緊地束縛起來，這對演員來說不是好事，對觀眾來說也沒有新鮮感”。

在史依弘看來，京劇本來就是一門綜合的藝術，現在越走越窄，很大程度上是從業者墨守成規、疏於學習造成的。“現在不出好戲的一個原因，我覺得一個原因是演員的技能在倒退。還有一個分原因是觀眾的審美和期待越來越高。音樂劇、芭蕾、交響、歌舞、現代芭蕾，各種形式的藝術都呈現在觀眾面前，他什麼都接觸到了，也就不滿足了。當然有一些老觀眾可能一直喜歡傳統戲，但是年輕人肯定不再滿足於天天再看《四郎探母》、《玉堂春》這樣的戲”，史依弘的話語直白而頗帶機鋒。

演傳統戲的同時，史依弘也在嘗試著排練一些新戲。史依弘覺得，這兩條路共同走的話，有助於演員的提高，也有助於觀眾對傳統戲和新戲的理解。此前有報道稱，史依弘正在著手新創劇目《新龍門客棧》，而這個項目，單聽名字就與徐克的經典電影《新龍門客棧》一模一樣。言及此，史依弘笑稱，這出戲的確是據電影故事改編的，“不過，如果把它呈現在京劇舞台上，它的技能發揮會更多。不管是開打場面，還是有趣的調侃，在舞台上它能與觀眾面對面，我覺得都會比電影還要有意思。這也是我對海派京劇的一個期待。”據史依弘透露，《新龍門客棧》還在劇本創作階段，她希望能於明年向觀眾呈現這部誠意之作。（文字整理：唐平）