【中華文化溯源】楊柳青年畫：機器時代的手工堅守【3】

　　與時俱進，當然也會涉及另一個問題，如何創新？在傳統的娃娃題材、仕女題材、民俗題材和神話故事題材之外，這個世紀的楊柳青能不能容得下這個“新”？在楊柳青年畫協會會長李艷成看來，這是楊柳青今天面臨的最大挑戰。

　　“咱楊柳青隨著歷史的沿革，每個時代都有每個時代的變化，到目前為止的好多題材、畫樣，也都是在歷史中積累下來的。上世紀六七十年代還曾有‘八個樣板戲’的年畫、‘學雷鋒’的年畫呢，家家過年都買。”在一次海峽兩岸的文化交流中，李艷成靈感突現，將大陸贈送給台灣的大熊貓“團團”“圓圓”和楊柳青傳統的“娃娃”畫在了一起。同是嬌俏可愛，一樣憨態可掬，兩種文化符號相遇，效果卻相當和諧，受到了台灣同胞的普遍好評。

　　楊柳青代表性年畫：蓮年有餘。資料照片

　　不是每次創新都能這麼成功。大多數情況下，“新”帶給年畫藝人的是一種雙重擔憂的復雜心緒。一項傳統藝術，沒有“新”，就沒有活力，但過於“新”，則會丟失傳統味道。更何況，“新”字背后，還可能跟著產業化和文化浮躁。而這個勢頭已經在年畫市場化發展的20年中凸顯出來，“膠印版、鉛印版、PS版、電腦噴繪版現在都有了，”霍慶順認為，“這也是年畫，但是是沒有價值的年畫。”

　　“一個搞科技的朋友用機器給我刻的，一個是手工雕的。”在巨大的桌案前，他向記者展示兩塊雕版。的確，即便外行人也一望便知，活靈活現的娃娃造型也掩蓋不住機器雕刻的呆板。

　　守住文化的大本，隻有通過這細致的“切磋”“琢磨”才能做到。傳統工藝的創新，也因此成為了更難拿捏的分寸。

　　固本，更要開新

　　使用“絲版”作畫，就是一種令人糾結的“新”。

　　楊柳青年畫數百年來都是木版年畫，木版與手繪被認為是它的重要特色，甚至由於杜梨木本身尺寸局限而造成的“接版與斷線”，現在也成了一種表明身份的文化胎記。以“絲版”代替“木版”，一種視角來看是創新，另一種視角來看是反叛。