80后相聲演員：電視讓我們成名，但我們更愛劇場【2】

　　岳雲鵬在央視馬年春晚和蔡明等合作了小品《擾民了你》。

　　雖然電視打開了他們的知名度，但苗阜、王聲還是堅持在劇場演出。

　　曹雲金和劉雲天在央視馬年春晚合作了相聲《說你什麼好》。

　　不是在劇場裡說得了相聲，上電視就能紅

　　相聲藝術與電視媒體的“聯姻”，始於1983年的首屆央視春晚。那一年的春晚上，相聲表演大師馬季和他的學生姜昆被春晚總導演黃一鶴看中，成為了晚會的主創、主持兼主演。自那以后，馮鞏、牛群等大批相聲演員相繼在電視熒屏上為更多觀眾所熟知。

　　至今，上電視、上春晚，仍是絕大多數相聲演員的夙願。在此過程中他們也經歷從默默無名到名滿天下的人生劇變。在資深創意人、相聲票友東東槍看來，相聲這種表演形式對演員的培養，使他們具備了能在電視上脫穎而出，被電視觀眾喜歡的能力。“相聲演員會說、學、逗、唱，他們的幽默感、表達能力、快速反應能力，都是媒體大量需要的”。

　　■ 名詞解釋

　　傳統相聲

　　一般而言，一段完整的相聲包括了墊話、瓢把兒、正活、底兒四個部分。墊話也就是暖場，最原始的作用是賣藝者要將路人吸引到身旁。在劇場相聲的墊話部分，演員通常會先與觀眾議論議論上一場的節目，並“現挂”（即興表演）來與觀眾拉近距離。墊話也夾雜著笑料段子，待場子熱了再進入到承上啟下的瓢把兒環節，從而引出正活。正活就是一段相聲的核心，敘述情節、塑造人物也都在這個部分。最后是攢底兒，在正活的戲劇矛盾沖突達到最激烈之際，把包袱抖響了，一個相聲就能漂亮地完結。

　　限制1 時長

　　在一寸光陰一寸金的電視錄制現場，所有節目的時長都精確到秒，傳統相聲的技藝在熒屏上施展不開，似乎也不再是必需。在浙江衛視《中國喜劇星》的總導演李瑾眼中，笑點的密集性才是他們最為看重的，“我們聯合了北京的即興喜劇俱樂部‘鮮榨喜劇’研究發現，國外的喜劇類節目都有規律，每分鐘大笑、鼓掌頻率能達到19次以上，這有一個量化的標准”。正因如此，江西衛視的《誰能逗樂喜劇明星》在初選階段就定下了每個表演60秒的規則，其導演也表示：“急促、不需要鋪墊的笑點才能抓住觀眾。”

　　限制2 剪輯

　　對於一個相聲作品在電視上的呈現來說，槽點也往往出在剪輯上。給王自健捧哏的陳朔就告訴記者，相聲上電視，一般也就是十來分鐘，前期的溝通幾乎不太多，而在后期電視台會綜合考慮節目節奏、時長等因素來進行剪輯。今年的北京台春晚，王自健和陳朔搭檔說的相聲，原本有18分鐘，最終播出版卻隻有13分鐘，“剪掉以后有些地方就接不上了，給人感覺沒說完”。

　　曹雲金也回憶起自己錄節目的經歷，剛說了個包袱，做了個動作，剪輯師卻直接給到一個觀眾的畫面，“完全沒理解我的包袱”。但對電視節目而言，傳統相聲的模式再也無法適應當下的電視觀眾，如果哪部分稍顯平淡、冗長，觀眾就會換台。“鏡頭是一個中性的媒體，我們的任務是保証不拖沓”，《我為喜劇狂》總導演李顏說。

　　限制3 互動

　　在現場互動效果上，電視相聲也與劇場相聲截然不同。曹雲金就喜歡在劇場裡與觀眾即興互動。“誰摔了隻茶碗，或誰手機響了，曹雲金都能馬上變成包袱”，一位曹雲金的粉絲說。但到了電視上，觀眾大多就是電視台臨時拼湊的，曹雲金甚至感覺，“那些觀眾可能只是為了看我之后出場的一個偶像歌手”。

　　王自健也遭遇過類似的尷尬，比如當天的節目是適合年輕人看的，結果來的一水是大爺大媽，不僅使不出招兒，說起來都感覺吃力。同樣是王自健的節目《今晚80后脫口秀》，觀眾則多是網上自發報名來的，“那裡面的掌聲和歡呼聲都是真實的，現場都不用動員，說起來氣氛都不一樣”，陳朔說。不過電視也有它的優勢，如果一個演員台風好、本子好，現挂能力差一點，那麼電視這個媒介則恰好能夠滿足他。

　　限制4 新鮮

　　在以往的傳統相聲裡，觀眾欣賞的更多是表演者的技藝。因而老段子的生命周期往往很長，演員反反復復地演，觀眾也翻來覆去地聽，“像《文章會》、《賣布頭》這樣的經典相聲，你在網上隨便就能搜到幾十個版本”，東東槍說。在他眼裡，過去夸一個相聲演員好，夸的也是他的表演技藝，“能把一樣的相聲說出不一樣的味道”。相聲票友、曲藝研究者張穎也同意這個看法，對於老相聲在新時代的處境，他有著更切身的體會。幾年前他在大學校園裡說相聲時，試著用了一個上世紀80年代的經典老包袱，“台底下鴉雀無聲”。

　　“最近這些年，觀眾都是聽段子和笑話，相聲技藝的比重降低了。以前相聲是‘講笑話的藝術’，現在就成了‘笑話的藝術’”，東東槍說。

　　■ 我們的選擇

　　劇場仍是相聲最終歸宿

　　造成相聲欣賞變化的趨勢，無疑是網絡帶來的。今年年初，苗阜、王聲在北京台春晚以相聲《滿腹經綸》一炮而紅，截至記者發稿前，在百度輸入“相聲 滿腹經綸”，一共可以找到479萬個搜索結果，這個數字比搜索苗阜和王聲的結果都多。北京的相聲迷“忽略的馬甲”曾在苗王二人成名前到西安看過青曲社現場演出，對他們的評價是“有文化底蘊，有自己的風格”。但她也忍不住抱怨，春節那幾天網絡上鋪天蓋地的《滿腹經綸》，“早聽膩了”。網絡的威力能將一個相聲作品的影響力瞬間最大化，也能讓它的生命周期相應地縮短。最終，一個好段子還能否像過去那些成為經典的作品一樣代代相傳，已經難以預計。

　　網絡和電視，已經讓傳統相聲的欣賞習慣發生了翻天覆地的變化。但在苗阜看來，園子和劇場仍然是相聲最終的歸宿，“走向電視這是必然。但我們肯定會扎根在劇場”。苗阜認為，電視是廟堂文化，相聲是市井文化，“就像皇上吃了民間的糖葫蘆，覺得新鮮，但偶爾一回也就行了”。他擔任班主的相聲團體“青曲社”，目前在西安已有兩個小劇場，但並不准備在其他地方開分店。

　　在備戰馬年春晚的前夕，岳雲鵬幾乎每天晚上11點結束了德雲社的演出，就要馬不停蹄地趕往中央台和蔡明、華少、大鵬聚首排練小品。據他透露，他接下春晚的條件就是要保証小劇場的演出。

　　而即便已與東方衛視簽下一份漫長的經紀約，工作重心也轉向了上海，王自健仍盡力保証每周日下午與“第二班”的兄弟們在北京的青藍劇場說上一段。盡管“第二班”每周常規演出的上座率平均在八九成，王自健來不來實際影響並不大。“自健在上海除了脫口秀，還有很多工作要做，基本上是今天錄完節目，連夜飛回北京，趕著周末小劇場的演出。他其實挺舍不得相聲的，也不想丟下這些兄弟”，陳朔說。