80后相聲演員：電視讓我們成名，但我們更愛劇場【3】

　　王自健之前在劇場的演出在網上的點擊率就非常高。

　　相聲 網絡時代不被遺忘

　　電視和網絡改變著這些年輕相聲演員的命運，同時也改變著傳統的相聲。在東東槍看來，作為傳統曲藝的相聲沒有像其他戲曲、曲藝門類一樣被時代遺忘，原因之一就是“與網絡貼合得近”。他還指出，新一代的年輕相聲紅人們“很多人本身也是活躍在網絡的風雲人物”。

　　網絡普及讓相聲復興

　　2000年以后，隨著網絡的普及，相聲也開始復興。東東槍還記得，2000年左右網絡上已經有不少相聲網站了，而到了2002年、2003年，網上已經開始出現有質量的作品和討論。而后在2005年，郭德綱與德雲社進入大眾視野，相聲也重新成為人們生活娛樂的一部分。“相聲與網絡的連接是一個趨勢，后來這些年輕人的走紅也都是這趨勢的一部分。如果沒有網絡，很多作品不會被我們欣賞到。他們的創作很大程度上也有網絡的功勞，受到網絡影響，或是從網絡汲取營養”。

　　在相聲藝術從“講笑話的藝術”向“笑話的藝術”轉型后，段子也變得供不應求。以往在小劇場的演出，王自健與陳朔的創作模式是陳朔負責寫，王自健負責改。而王自健每周一期的脫口秀節目，除了賴寶、蛋蛋、建國三個核心寫手外，背后還有著幾十人組成的強大創作團隊。“相聲創作其實很難，相聲創作是我們兩個人，脫口秀有幾十個人寫。相聲還要出新，一段相聲第二天網上就傳遍了，網絡對相聲的消費非常快，我們的創作力實在跟不上這個節奏”，陳朔說。

　　網絡提供素材

　　網絡既可以成為相聲的素材庫，但將大熱的網絡段子納入相聲又很難不招致批評。

　　在苗阜看來，傳統技巧與流行元素的結合是他們的制勝法寶，“不是說五大本（《中國傳統相聲大全》）上記載的就是傳統相聲，我認為用傳統技法表演的就是傳統相聲，框架先確立起來，加上流行元素就能錦上添花”。

　　苗阜還表示，網絡上有才的人特別多，走紅之后，有許多熱心網友甚至把段子@給他們。

　　除了在網絡上就地取材，同行之間的相互借鑒也是難免的。《滿腹經綸》中“汪精衛填海”的包袱就出自上海相聲演員金岩的創意。苗阜老老實實跟同行打了招呼，在報送評獎的時候也把人家名字添上。

　　網絡段子之爭也有反面教材。2012年，王自健在微博炮轟郭德綱抄襲網絡段子，並挺身而出為段子手哥們兒討說法。王自健曾在採訪中透露，他團隊中的一個段子手，“每月能通過我的節目拿個上萬塊”。

　　受眾粉絲化

　　在觀眾群上，“后郭德綱時代”的相聲觀眾與傳統的相聲迷也有著很大的區別。傳統的相聲迷更多是跟著節目看，現如今的相聲觀眾則受整體娛樂環境的影響變得更粉絲化。粉絲也是相聲演員們能夠到大劇場開專場的有力保障。據張穎觀察，“現在敢在大劇場演的，都是有鐵杆粉絲的。像岳雲鵬、曹雲金，他們的鐵粉基本上以女性居多，送禮物也都是女觀眾。相聲界這種‘捧角兒’在以前也是沒有的”。

　　年輕相聲演員的風格成型，粉絲群的各自為陣，也直接影響了相聲的創作。尤其近兩三年，以王自健、岳雲鵬為代表的80后相聲紅人，已經明顯帶起了一股創作的風潮，成為更新一代的相聲演員模仿的對象。“時代在變，相聲也在變”，張穎說還記得，何雲偉曾在一次演出《雙學電台》時模仿了馬三立的神態和腔調，但一般觀眾覺得不可樂，隻有相聲迷才知道那個包袱。

　　相聲需要新的觀眾，自然要投其所好。“岳雲鵬唱歌，曹雲金耍酷，王自健的脫口秀風格，已經給相聲拉攏了越來越多年輕觀眾。未來，90后、00后這些觀眾才是在網上發言、進劇場買票的主力，觀眾的意志是個人不可逆轉的”，張穎說。（記者 陳然 吳立湘）