德國版畫家珂勒惠支特展：魯迅將其介紹到中國[圖]

　　珂勒惠支作品《遺孀》《犧牲》《紀念卡爾·李卜克內西》（左起）。

　　京華時報記者 王苡萱 攝

　　展覽現場陳列的珂勒惠支肖像。京華時報記者 王苡萱 攝

　　“在女性藝術家之中，震動了藝術界的，現代幾乎無出於凱綏·珂勒惠支之上”，魯迅在上世紀30年代如是說。昨天，這位備受魯迅推崇的藝術家經典作品展——“黑白的力量”在中國美術館開幕，展覽共展出珂勒惠支經典作品123件，囊括了雕塑、全套版畫系列、自畫像系列、海報及手稿，這是珂勒惠支作品首次大規模來華展出。受珂勒惠支作品影響的著名藝術家譚平向記者表示，“盡管離魯迅介紹其作品到中國已近一個世紀，但這位德國藝術家對中國文化藝術界所產生的影響卻從未停止”。據悉，展覽將持續至2015年11月23日。

　　■珂勒惠支生平

　　凱綏·珂勒惠支(1867.7.8—1945.4.2)，德國表現主義版畫家和雕塑家。14歲時即開始學習繪畫。1889年和在貧民區服務的醫生卡爾·珂勒惠支結婚，1898年開始在柏林女子藝術學院任教，並且已經成為一個社會主義者。她的代表作品有《織工反抗》《自畫像》《遺孀》等。

　　□展覽現場

　　大家熟悉的作品都來了

　　“大家熟悉的作品都來了。”中國美術館策劃部主任張晴告訴記者，這一次展覽匯聚了6家德國重要博物館和藝術機構以及珂勒惠支作品重要藏家所提供的經典藏品，“小學課本中提及的那些作品，我們這次展覽中均有呈現”。在此次展覽中，我們不僅能看到魯迅最先在上海《譯文》上刊登的《戰爭》系列木刻版畫中的《犧牲》，還有《飢童》《紀念卡爾·李卜克內西》《母與子》《自畫像》等，以及首次與中國觀眾見面的部分珂勒惠支的私人信件及手稿原件。

　　本次展出的123件作品分別陳列於中國美術館三層的三大展廳中。值得一提的是，這一次中國美術館以一整間展廳呈現珂勒惠支的生平。在展覽入口的主廳中，展出了諸多圖片資料，並列出了珂勒惠支一生中經歷的重大事件。張晴說，詳細的圖文生平介紹可以“讓觀眾一入展場就對她的生平遭遇、時代背景有整體的了解，這對深入理解她的作品很有必要”。

　　□在華影響

　　魯迅將其介紹到中國

　　珂勒惠支是德國20世紀最重要且最具影響力的藝術家之一，也是魯迅在上世紀30年代最推崇的一位西方女性藝術家。北京魯迅博物館副館長黃喬生說：“珂勒惠支的作品在中國首次發表是1931年，當時刊登在左翼文學刊物《北斗》的創刊號上，而把珂勒惠支版畫介紹到中國來的這個人就是魯迅。”

　　魯迅在《寫於深夜裡》一文中交代了這件首次發表的作品。1931年2月，左聯五烈士柔石、胡也頻、李偉森、殷夫、馮鏗慘遭國民政府殺害，當時的報章上毫無記載，“偶然看到德國書店的目錄上有這幅《犧牲》，便將它投寄《北斗》了，算是我的無言的紀念”。1933年，在那篇為紀念“左聯”五烈士而寫的《為了忘卻的紀念》一文發表時，又一次刊印珂勒惠支的《犧牲》。

　　據德方策展人馬蒂亞斯·亨克爾的了解，當時魯迅收藏珂勒惠支作品的渠道主要是通過美國記者史沫特萊，“這位記者很早就認識了珂勒惠支，魯迅先生得知后，便托她寫信去求購作品，先后購得《織工的反抗》《農民戰爭》及其他版畫，均是署有珂勒惠支親筆簽名的精拓品”。

　　以前的資料中，不少含糊記載稱珂勒惠支與魯迅有書信往來，但亨克爾並沒有見過確切的材料，“我在德國的博物館中尚未發現相關的信件，也沒有資料顯示他們有直接的交流”。魯迅非常喜愛珂勒惠支的作品，中國出版的第一本《凱綏·珂勒惠支版畫選集》，就是其於1936年5月自費出版的。“從很多文字中可以看出，魯迅先生生前很想為珂勒惠支辦一個大一點的展覽，遺憾的是先生在1936年就離世了。”亨克爾說。

　　藝術風格影響眾多版畫家

　　張晴說，魯迅對珂勒惠支的推崇，讓后者的藝術直接影響了當時一大批木刻青年。“他經常與木刻青年談起她作品的技法和藝術思想，在1931年8月舉行的一次‘木刻講習會’上，魯迅還專門介紹過珂勒惠支的版畫。”很多年后，當時參加講習會的江豐曾回憶，1932年，他被捕入獄，魯迅通過關系送給江豐國外版的珂勒惠支版畫集一冊，鼓勵他繼續從事木刻。

　　除了是文學巨匠，魯迅也是新興木刻的推手。“在當時救亡圖存的社會背景下，版畫簡練的語言、直接的表達方式以及黑白分明的色彩，更容易喚醒民眾”，張晴認為在當時的社會大背景下，珂勒惠支的藝術正好與之相契合。而在上世紀30年代倡導木刻運動時，魯迅與木刻青年討論最多的話題就是“如何刻畫中國的底層大眾”，珂勒惠支正是一位為底層人說話、給他們提供發聲平台的藝術家。

　　在魯迅的影響下，20世紀30年代和40年代，不少中國進步木刻青年受到過珂勒惠支的影響。其中，直接最先深受其風格影響的是身處上海這個中國新興木刻的發源地的版畫家們，他們是：陳鐵耕、胡一川、力群、江豐、馬達、鄭野夫、李樺等。

　　□業內評價

　　作品的線條似乎出自男性之手

　　“盡管離魯迅介紹其作品到中國已近一個世紀，但這位德國藝術家對中國文化藝術界所產生的影響卻從未停止”，藝術家譚平說。他第一次知道珂勒惠支是在上世紀80年代，“在學校的時候，我正好學的是銅版畫，經常會臨摹她的作品。那時候的老一輩藝術家們都很了解她，會經常給我們講珂勒惠支的藝術”。

　　譚平認為，珂勒惠支作品最大的特點是“過分的黑”，“以前中國的作品中是不存在這樣‘黑乎乎’的繪畫的，但這種強烈的黑白對比使得作品形成了巨大的張力”。讓譚平覺得不可思議的是，“她作品中的線條剛勁、粗獷，似乎出自男性手中的刻刀，她刻出了底層人的絕望、痛苦和吶喊，看過她的作品都會被震撼到，一種難以平靜的震撼”。

　　她是抗爭斗士也是悲傷的母親

　　被魯迅首次發表的《犧牲》在中國的識別度最高，特別是經小學美術課本的傳播，讓不少普羅大眾都知道了珂勒惠支，但很少有人知道這件作品創作的初衷。

　　亨克爾告訴記者，《犧牲》大致創作於1922年至1923年之間，是珂勒惠支為悼念於1914年在第一次世界大戰中陣亡的、年僅18歲的二兒子而創作的，“這件作品既寄托著對愛子的思念，又是一件反對戰爭的抗議作品”。從展出作品可以看到，大規模的關於母愛題材的作品均是創作於1914年之后，魯迅曾引述一位評論家的話來介紹珂勒惠支的作品，“早年的主題是反抗，而晚年是母愛以及死”。

　　珂勒惠支的作品不是傳統的審“美”，畫面充滿了苦難，她一輩子都在不停地畫底層工人、受凌辱的農民、飢餓的兒童、飽經磨難的母親。觀今天的藝術，一片“雲淡風輕的樣子”，譚平說，“當前的藝術家們應該多看看這樣的作品，看看大師的藝術來源是什麼。如今多是一些漂亮的內容和形式，鮮少有來自內心真誠的、本質的東西”。

　　京華時報記者 易小燕