不要被奇奇怪怪的“藝術”忽悠【6】

北京民生美術館開館大展展出現場

再來看看這次貴行北京美術館的開館展。本人看了展覽后，發現大部分作品是日常實物裝置，影像也很多，繪畫最少，只是做陪襯。而繪畫作品中，也隻有三四件還算不錯，一半以上很平庸，有些甚至很爛。一部分攝影和幾件錄像動畫還不錯，但大量記錄日常場景的影像作品，冗長而無聊。有幾部紀錄片長達一個多小時，似乎不應放在畫展上看。

展覽的絕大部分實物裝置作品，本人認為難當“藝術”之名。有件作品是把一個房間的沙發、床、廢紙簍等日常物品切割去一部分，然后“裝置”陳列（這件作品還獲得了這次展覽最牛X的“評委大獎”）。還有可以見到：一個大棋盤上面擺了兩付象棋，一面牆上貼兩橫排街牌號，一件家譜的陳列，一個牆上打的洞掉下一些紅磚粉，一台玉米脫粒機，一本打開的詞典，一個廁所淋浴間一角，一個堆放寫字台、椅子、五斗櫃、熱水壺的牆角，牆上挂著一把燒水壺和兩把鐵鍬……展覽的三個單元之一“田野考察創作計劃”，做了點社會考察活動的記錄，也帶回來一些實物搞裝置。當然，這些裝置都有說法，據說都表達觀念。但這樣直接陳列日常物品，即便觀念“政治正確”，若無藝術加工，終究讓人看了莫名其妙，無趣，假大空。舉例說，那兩長橫排街牌號的裝置，題為《一條街》。有趣嗎？我不覺得有趣，很無聊。還有個大圓玻璃罩，裡面放一個裝著很小一粒東西的小盒子，題目叫《一粒砂》。就算暗示“一沙一世界”，原句的想象和詩意蕩然無存，極其無趣。

第二點我想說的是，這個展覽除了很少一部分繪畫和影像，基本上是跟風美國主導的“當代藝術”，是中國人制造的西方“當代藝術”，隻代表當今中國很小一部分“藝術家”，而不能代表真正當代中國的藝術創作。展覽標舉的口號——“民間的力量”，似乎代表中國民間，但其實跟真正中國的民間社會毫無關系，與中國主體社會的審美趣味相去甚遠。這裡展出的所謂“中國當代藝術”，背后所推動的，乃是“國際的力量”。

展覽的“征集單元”和“特邀單元”，所入選的人許多都是近三十年已經在國際上捧紅的“中國當代藝術”明星，或一些潛在有望在國際上走紅的人。入選展品也基本上是國際所認可和有望得到國際捧炒。除了很少一部分繪畫和影像，這些展品的欣賞觀眾主體，基本不在中國，不是中國人民，而是在國外，寄望於國際市場，是“專為國際而出口的外貿產品”（參閱拙著《藝術的陰謀》）。許多作品都打上英語或法語字幕，就是希望得到國際市場的認可。

直接陳列“裝置”日常物品是否是藝術？這實際上是一個簡單、也是根本的關於“當代藝術”的問題——貴行認為杜尚的小便池是藝術品嗎？

其實，回答這個問題，也是回答“當代藝術”是不是藝術的問題。回答是，就是承認“當代藝術”是藝術。回答否，就是否認“當代藝術”是藝術。

這裡涉及一個藝術的命名權或藝術主權的問題。定義何為藝術、何為非藝術，是一種權力。美國人定義是藝術的，中國人是否也要跟著承認是藝術呢？中國人是否可以堅持自己對於藝術的標准？跟在美國人后邊人雲亦雲，不僅是喪失藝術主權，也喪失了一個人的基本常識判斷。我認為，中國人完全可以、而且應該有自己的藝術標准，理直氣壯地說：小便池不是藝術品。

對於中國人來說，藝術是一種風雅。一件藝術品，應當有雅趣，可以雅賞。雅與不雅，雅俗之辨，是中國對於藝術品評的最基本標准。換說成美術，則要表現美，愉悅性情，賞心悅目。更高要求的話，應該是陶冶性情，完善人格。所謂藝術家，總要有點藝，有點術吧，所謂“技術含量”。一件藝術品，起碼總要有一點通過技藝創造出來的形式感，或形式趣味，讓人品賞。缺藝寡術，談何藝術？

偉大的中國繪畫理論家謝赫早就給我們留下一句箴言：“跡有巧拙，藝無古今。”藝術本來無需強調時代，所謂“現代”“當代”。藝術隻有好壞之分，而無時代之別。好的藝術，是永恆的。所以，藝術應當有標准，有是非。

藝術和生活終究是有區別。幼兒式玩具和簡單玩意兒，終究不是藝術。如果我們神智還正常，把藝術作為一種雅術，那麼，這些美國人命名出來的“當代藝術”，所謂“裝置藝術”“行為藝術”“概念藝術”……本來就不是藝術！

其實，西方有識之士也明確否定“當代藝術”。法國著名哲人波德裡亞爾曾明確宣布：“當代藝術”“一錢不值”（nul）。英國學界名人羅杰·斯克魯頓（R. Scruton），去年底在BBC新聞雜志，也撰文激烈批評西方“當代藝術”是“撒謊和造假”，指控英國“當代藝術”巨星赫斯特用福爾馬林泡一條鯊魚是“騙局”，揭露“混入藝術界的偽君子和造假者，數不勝數，源源不絕……”