不要被奇奇怪怪的“藝術”忽悠

中國民生銀行：

前些天，貴行出資的北京民生現代美術館隆重開館。貴行已經有兩家現代美術館，這是第三家了。雖說是現代美術館，但據有關介紹，貴行經營的是“當代藝術”。

於是一個根本性要弄清楚的問題是，什麼是“當代藝術”？

本人1985年考入浙江美術學院（今中國美院）西方美術史碩士研究生，后去巴黎留學生活過10余年，一直屬於美術圈，自信對什麼是“當代藝術”還比較清楚。在我看來，這個所謂的“當代藝術”，大部分不是藝術。至少其主要形式，把日常物品直接拿來陳列“裝置”，不能算藝術。

具體理由，容我慢慢道來。

首先，貴行本意是要搞美術館，殊不知，美術這個概念已經不幸逝世很久了。如今都已改名叫藝術或視覺藝術……在當今西方，“藝術”早已不談美了。你們可以去問那些專家，他們也一定會告訴你們，“當代藝術”不追求美。所以，貴行對外挂牌“美術館”，委實名不符實。

“當代藝術”從理論上講，是追求“新”，所謂“新之崇拜”。為了求新，便有各種各樣追求怪異、怪誕、荒誕、血腥等極端。在西方，有女人用刀片割自己的臉，割自己的肚皮，把釘子扎入自己的手臂，有人當眾手淫，有人以頭撞牆，有人把腦袋浸入臉盆水中嗆得死去活來，有人搬起石頭砸自己的腳等等。在中國，有“當代藝術家”切開自己的背，種上青草，有吃食死嬰等等……驚世駭俗，不勝枚舉。所以說，“當代藝術”求新不求美，常常怪力亂神。

那麼，這個“當代藝術”究竟有著什麼樣的前世今生？

本人10年前出過一本書——《藝術的陰謀》，已經挑明：“當代藝術”其實是一種美國在二戰以后向全世界推廣的“美國式藝術”。它首先顛覆了歐洲法國的“美術”，強行把西方藝術之都從巴黎遷到紐約，由此奪得西方藝術主導權，與蘇聯進行文化冷戰。

這種美國式藝術，所謂“當代藝術”，其主要形式是1960年代興起的實物裝置（波普）、行為、概念、后來加上影像……這樣定義“當代藝術”，不是本人隨意個人所為，而是西方幾位最權威的“當代藝術”理論家是如此定義。

於是可以發現：第一，“當代藝術”不是指當代所有的藝術現象，而是僅指其中一小部分、某一種類的“藝術”，即實物裝置、行為、觀念、影像……它套著時代這個大帽子，但不是時代概念，而是種類概念。也就是說，“當代藝術”與當代無關，僅僅專指美國倡導的那一類“藝術”。

第二，“當代藝術”不包括繪畫和雕塑，即不包括美術，實際上是“反美術”的。歷史事實表明，“當代藝術”后來以“裝置”取代了繪畫，以所謂“公共藝術”取代了雕塑，最終消解了美術。

杜尚：《噴泉》，1917

中國有詩聖杜甫，書聖王羲之，畫聖吳道子。那麼這個在美國弄出“當代藝術”來的聖人是誰呢？他是一個名叫杜尚的法國混混。此人逃避一戰兵役來到紐約，1917年送一個小便池去參加某展覽，未獲通過，最后並未展成。本來，這個惡作劇早已被歷史遺忘。但二戰以后，美國為了顛覆歐洲的美術，硬是把杜尚從歷史遺忘的黑暗中拉出來，捧上了神壇，因為杜尚把日常物品（小便池）點化為“藝術”。

在杜尚的樣板下，美國推出了一種所謂“波普藝術”——Pop Art，把日常實物“裝置”一下，就成了“藝術”。這裡的Pop，是popular，一般譯為“流行的”，其實是“大眾的”，最准確應譯為“流俗的”。這種“流俗藝術”，讓藝術與生活沒有區別：日常生活就是藝術。

兩位西方“當代藝術”名人就是這樣說。德國人博伊斯說：“人人都是藝術家”﹔美國波普教父沃霍爾說：“隨便什麼物品都可以是藝術品”。1964年，沃霍爾指著地上一堆西紅柿湯料的箱子說：“這就是藝術品”，於是這些箱子就成了價格驚人的“藝術品”。從此，藝術變成一個指認和命名日常物品的活動。

正因為藝術品與日常物品沒有區別，經常發生在“當代藝術”展中，保潔工人把“藝術品”當垃圾清除掉，或觀眾失誤搞壞了“藝術品”。最近鳳凰藝術微信號也在搞猜謎，讓讀者去區別兩個家用水池、兩個花盆、兩堆垃圾（“堆積物”），其中哪一件是“藝術品”？

這難道不是一種公然的指鹿為馬？一種點石成金的現代巫術。